UN LUGAR BAJO EL SOL

Aperitivo para la otra música del Mississippi: cajun, criolla, zydeco, sawmp pop.

2009-12-17T13:21:00.015+01:00

http://www.goear.com/listen/dd106d8/st.-nicholas-(cajun-usa)--sheryl-cormier-&-cajun-sounds

http://www.goear.com/listen/61e4e47/zydeco-gris-gris-beausoleil

Música de La Louisiana. Centro neurálgico: Nueva Orleans (New Orleans o La Nouvelle-Orleans) la más importante y grande ciudad del estado de Luisiana y el centro de la gran área metropolitana de Nueva Orleans. Situada en el sudeste de Luisiana a orillas de Mississipp o Misisipi y junto al lago Pontchartrain, en una planicie del Delta, es su principal puerto. Su nombre fue dado en honor del Felipe II, Duque de Orleans, regente de Francia en esos momentos. Es una de las ciudades más antiguas de Los Estados Unidos de América y bien conocida por la pluralidad de culturas, razas, lenguas, músicas, gastronomía, arquitectura...

Nueva Orleans fue fundada el siete de mayo de 1718 por la Compañía Francesa del Mississippi, bajo la dirección de Jean- Baptiste Le Moyne, señor de Bienvenille, en un territorio habitado por los indios Chitimacha. Ursupada a la corona española, fue convertida en capital de la Luisiana francesa en 1922. Luisiana fue cedida a la Corona España por el Tratado de París de 1763 como compensación por su ayuda frente al común enemigo inglés y permaneció bajo control español hasta 1801, en época napoleónica, en que pasó a ser otra vez territorio francés al rescindirse el pacto entre España y Francia. Cuentan los cronistas que, tras cuatro décadas de dominio español y al arriarse la bandera española por última vez en la Plaza de Armas, muchos residentes dejaron escapar lágrimas de gratitud y nostalgia. Con todo, injustamente son centenares las obras que tratan de la administración francesa, así como las que exaltan el supuesto carácter francés de la ciudad, en tanto que que son escasísimos los estudios acerca del período español, verdadera época de florecimiento de Nueva Orleans. Napoleón vendió la colonia a la república americana en 1803.
La ciudad creció rápidamente con la influencia de hispano-americanos, españoles, americanos, franceses, criollos. Con la revolución haitiana, en 1804 llegan refugiados haitianos colonos blancos y sus esclavos, así como negros libres. A partir de 1830 con la inmigración forzosa de eslavos de otras zonas del sur de Estados Unidos, Nueva Orleans había duplicado su población, llegando a convertirse en la tercera ciudad más populosa de Los Estados Unidos y la más grande del Sur.

Nueva Orleans fue la capital del estado de Luisiana hasta 1849 y entre 1865 y 1880. La importancia de su puerto convirtió a Nueva Orleans en punto de comercio de los esclavos destinados al sur de los Estados Unidos. Al mismo tiempo era la ciudad con mayor número de ciudadanos afroamericanos libres. Durante la Guerra de Secesión Nueva Orleans fue capturada por las fuerzas de la Unión sin gran resistencia.

Otra leyenda: "Mississippi" John Hurt. "Goodnight Irene"

2009-12-15T13:57:00.006+01:00

"El blues es la primera música que estaba aquí. Nació con Adán y Eva en el Jardín. Es la que cuenta la historia." John Lee Hooker.

Cantante y guitarrista nacido en 1982 en Teoc, Grenada, Mississippi. Creció en la localidad de Avalon, en Mississippi y pasó gran parte de su vida en la pobreza, trabajando en su propia granja y en granjas vecinas, en el ferrocarril para llevar un dinero extra a su extensa familia Con nueve años comenzó a tocar la guitarra de segunda mano que su madre le compró. Con una banda local "Mississippi Sheiks" y con otros músicos itinerantes como Robert Johnson estuvo actuando en locales y bailes para blancos y para "gente de color". Tocó prácticamente de todo: ragtime, espirituales, baladas y blues. Muchas de sus canciones fueron recuerdo de su infancia.

Alrededor de 1923, Willie Narmour, un violinista blanco, comenzó a utilizar a utilizar a Hurt como sustituto de su pareja habitual, Shell William Smith. Años más tarde, Narmour ganó el primer premio en un concurso de violín lo que le dio la oportunidad de grabar para el sello Okeh Records. Al preguntarle el productor de la discográfica por otros músicos locales, Narmour recomendó a Hurt. Es cuando se añade el apodo "Mississippi" para aumentar las ventas.

El escaso dinero que obtuvo por la grabación de sus discos y poco impacto de éstos le obligaron a regresar a Avalón para trabajar en su granja. Durante la Depresión tuvo que trabajar en la tala de árboles, en la construcción de diques, presas y carreteras.

A principios de los 50, "Folkways Records" relanzó, sin saberlo Hurt, dos de sus antiguas grabaciones como parte de su serie "American Folk Music". Este disco supuso el descubrimiento de J.H. para muchos y logró un nuevo círculo de admiradores. La mayoría pensaba que estaba muerto, pero Dick Spottswood que tenía su dudas, comenzó a investigar junto al crítico musical, Tom Hoskins.
Hoskins lo halló en Avalón y lo convenció ir a Washington para comenzar una nueva carrera como uno de los padres del blues.

"Pensé que era de el FBI," Hurt comentó "Cuando me pidió que
fuera al Norte, pensé que si yo le decía que no, que me llevaría de todos modos, así que le dije que sí."

De su actuación del 15 de julio de 1963 en Coolidge Auditorium de la Biblioteca del Congreso se grabaron 39 canciones de su época de los años 20. "Mississippi" John Hurt pronto produjo grabaciones comerciales y, a la edad de 69 años, hizo su primera aparición en el Newport Folk Festival en julio de 1963. Un mes más tarde, triunfó en el Philadelphia Folk Festival.

Su voz cálida y "rústica"; su humor; su música melancólica: su toque de guitarra bastante complejo, con posiciones de acordes inusuales que parecía que no le requería un gran esfuerzo tocarla sin púa; su bagaje cultural amplio y bien conservado, llevaron a este abuelo del blues y del folk, a que los blancos, especialmente los jóvenes, se interesaran por su música. Antes de su muerte, en 1966, realizó bastantes conciertos y grabó tres discos con la casa Vanguard Records. Su influencia se extiende a diferentes géneros, como el blues, el country, bluegrass, folk o el rock and roll. Tiene un museo en Avalón y en su memoria todos los años se celebra en el museo un festival de blues y gospel.

"Interesados, simplemente venid y traed vuestra guitarra". Este es el lema del festival.

Para ver su discografía dejo este enlace:

http://www.wirz.de/music/hurtfrm.htm

"Avalon mi ciudad natal, siempre en mi mente.

Avalon mi ciudad natal, siempre en mi mente.
Mama Pretty en Avalon, quiere que vaya allí todo el tiempo "

"Goodnight Irene" Una canción ya clásica del fólclore americano de la que existe múltiples versiones.

J.H en esta grabación de 1966 para la televisión con varios músicos de folk y country al banjo.

Estribillo:

Irene, goodnight. Irene, goodnight
Goodnight, Irene. Goodnight, Irene.
I'll see you in my dreams.

Last Saturday night I got married.
Me and my wife settled down.
Now, me and my wife are parted.
Gonna take a little stroll downtown.

Estribillo.

Yeah, sometimes I live in the country

And sometimes I live in town.
Yeah, and sometimes I take a great notion
I'm gonna jump in the river and drown.

Estribillo.

Stop ramblin'. Stop that gamblin'.
Stop staying out late at night.
Go home to your wife and family.
Stay there by the fireside, bright.

Estribillo.

Por Huddie William Ledbetter. "Lead belly" o" Leadbelly", músico de blues y folk que popularizó esta canción en 1932. Grababa en 1949. La letra habla de una mujer, Irene, que lo abandona y en ella expresa su tristeza y frustración. Sus orígenes se remontan a una canción de Gussie L. Davis en 1889 y Lead Belly la aprendió de su tío. Existe una historia relacionada con "Lead belly y esta canción. Lead belly, que ya había recibido el perdón del Gobernador de Texas, varios años antes, después de escribir una canción en su propia defensa, evitándose una pena de prisión más larga. se encontraba en una prisión en Louisiana. Por suerte para él, un coleccionista de música folclórica, John Lomax, se encontró con él mientras cumplía condena. Lead belly le cantó "Goodnight Irene" y Lomax llevó la canción al gobernador, el cual liberó a Leadbelly con la condición de que estaría bajo el cuidado de Lomax. Después del descubrimiento de "Lead belly" y la fama como consecuencia de la canción en la década de 1940, The Weavers la recogieron y alcanzaron el número uno en 1950, un año después de la muerte de Leadbelly. Desde entonces, también la han grabado muchísimos artistas, como Ry Cooder, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, The Chieftains, Tom Waits y Peter, Paul and Mary, Van Morrison, Leon Russell, Frank Sinatra, Dr. John, Bryan Ferry, Nat King Cole, The Pogues, Mantovani, Odetta, Pete Seeger, por citar a unos cuantos.

Versión de "Goodnight Irene" por el grupo irlandés" The Chieftains" y el músico de country " Willy Nelson".

Una versión bien distinta en la voz rota de Tom Waits.

I can dream about you.

2009-12-12T22:06:00.007+01:00

El malo: el jefe de moteros callejeros que campan a sus anchas por una ciudad. La chica: una cantante rockera secuestrada por el malo. El chico: Un héroe con un pasado oscuro (mercenario) que se ve obligado a regresar a su casa para rescatar a su antiguo amor de las garras de los matones motorizados.
Los escuderos del chico bueno y guapo: una chica muy machota y un pardillo.

El escenario: el barrio de una ciudad.

Una fábula del rock and roll, como fue definida en los títulos de crédito, o un cómic, o un western, o un musical tipo videoclip, o un cuento medieval con luces de neón, bares oscuros, calles con railes, calles con fuegos, motos, estética entre retrofuturista, gótico y cyber-punk, buenos que van de rockavillies, y malos de moteros con cueros, luchas, duelos y yoyas a diestro y siniestro, y música, mucha música.
Estoy hablando de la película "Streets of fire" (Calles de fuego) dirigida en 1984 por Walter Hill, que dirigió dos años después "Crossroad". Interpretada por Diane Lane en el papel de la chica, Michael Palin, como el héroe; Willen Dafoe: el antagonista malote y jefe de los moteros, Rick Moranis, gerente y novio actual de la chica protagonista, Amy Madigan, como duro soldado que ayuda al héroe.

Considerada como película de culto, destaca un joven Willen Dafoe en el papel de Raven Sahdock, y su banda sonora:

Fire Inc. - "Nowhere Fast" 6:02
Marilyn Martin - "Hechicero" 5:06
The Fixx - "Deeper and Deeper" 3:45
Greg Phillinganes - "Countdown to Love" 3:00
The Blasters - "One Bad Stud" 2:28
Fire Inc. - "Esta noche es lo que significa ser joven" 6:58
Maria McKee - "Never Be You" 4:06
Dan Hartman - "I Can Dream About You" 4:07
Ry Cooder - "Hold That Snake" 2:36
The Blasters - Blue Shadows 3:17

Entre todas las canciones me quedo con "I can dream about you". Compuesta por Dan Hartman (1950- 1994) para el dúo norteamericano de música pop: Dary Hall & John Oates, que decidieron no incluirla en su disco. Dan Hartman la lanzó en el disco del mismo título en 1984. Para la película se decidió que fuese el cantante de R&B: Winston Ford (1951-2007) quien la interpretase porque su voz era más convincente para ser doblada por el áctor Stoney Jackson.

En esta escena aparece el grupo ficiticio " The Sorels", del que forma parte el áctor Stoney Jackson, cantando el tema. Genial el "Moonwalk" ( paso de la luna), popularizado por Michael Jackson. Es la versión que más me gusta.

Versión de Dan Hartman.

Versión en directo de Hall & Oates. De su disco "Our Kind of soul". Una recopilación de sus canciones favoritas de R&B.

Hoy he vuelto a verle.

2009-12-09T13:12:00.000+01:00

Hoy he vuelto a verle, y huí para que no nos encontrásemos.
Cómo había cambiado y cuánto engaña el recuerdo.

Un cruce de caminos y Robert Johnson.

2009-12-08T21:46:00.002+01:00

Toda una figura del blues ( canante, compositor y guitarrista) envuelta en el misterio; todo un mito que murió muy joven: tenía tan sólo 27 años; todo un clásico con 29 canciones en su haber, versioneadas hasta la saciedad por muchísimos músicos. Conocido por" El rey del Delta Blues" es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll"; su forma de cantar, las letras y la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ( maestro de la técnica slide) ha influido a una gran variedad de músicos: Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Muddy Waters, Ry Cooder, etc.

Robert Leroy Johnson es otro hijo del Delta y de su música. Nació en Hazlehurst, Mississippi, el 8 de mayo de 1911 (se supone). Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Al finalizar los años 20 comenzó a demostrar un gran interés por la guitarra y empezó a frecuentar los clubes en los se fijaba en los guitarristas que allí tocaban para aprender técnicas y trucos de ese instrumento. Parte de su vida la empleó para perfeccionar su destreza como bluesman, viajando por el Delta del Mississippi e incluso por Canadá y Nueva York.
En 1936 grabó su primer disco.Su obra alcanzó las 29 composiciones. De algunas de ellas dejó grabadas varias versiones. Un total de 42 grabaciones se conocen en la actualidad en un total de once discos de 78 r.p.m.
Alrededor de este virtuoso bluesman se tejieron cantidad de historias, convirtiéndose en la leyenda del blues por excelencia. La mas difundida es sin duda su supuesto pacto con el diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. Después de esta supuesta venta de su alma obtuvo la llave que le abrió las puertas al conocimiento musical y a una increíble técnica guitarrística. En concreto, se afirmaba que en su pacto había entregado su alma a cambio de talento y ocho años de vida para disfrutarlo. en algunas de sus canciones Johnson hace alusiones a ese posible pacto. En "Cross Road Blues", por ejemplo, se habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para su encuentro con Lucifer, aunque no se habla de ningún pacto. Por otra parte, en "Me and The Devil Blues". Pacto o no, su maestría se debe fundamentalmente a su gran talento y a todas sus horas de estudio, práctica y actuaciones.

Alcanzó tal sofisticación que superó a todos sus contemporáneos y marcó las pautas que artistas como Elmore James y Muddy Waters emplearon en el desarrollo del R&B. Una anécdota curiosa, que pone de manifiesto el virtuosismo de Johnson, está protagonizada por Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, quien, tras escuchar a Robert Johnson por primera vez, enseguida quiso saber quien era el otro guitarrista. Richards no podía creer que fuese una sola persona el que tocaba.
El 16 agosto de 1938 el diablo cobró su deuda con Robert Johnson que murió a la edad de 27 años, dos años después de realizar las históricas grabaciones. Según se especula, un marido celoso envenenó su whisky o una de sus amantes lo mató. Otros dicen que de neumonía, otros de sífilis. En su certificado de defunción sólo se anota la fecha de su deceso, pero no las causas porque no se realizó la autopsia.

Su canción más conocida: "Sweet home Chicago".

En 1961 se produjo la primer reedición de sus canciones, luego se realizaron otras reediciones, y en 1990, Robert Johnson alcanzó un importante reconocimiento popular con la edición del CD "Complete Recordings", con los 29 temas que él dejó grabado.

http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://xroads.virginia.edu/~music/rjhome.html&ei=cfcYS77qEYSL4AbS953wAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=16&ved=0CEYQ7gEwDw&prev=/search%3Fq%3DRobert%2BJohnson%26hl%3Des%26sa%3DG

Sobre la película "Crossroad", un tributo a Johnson. (Buscad por Crossroad 1986, hay otro film con el mismo título de la Breatny Spears)

Sipnosis:

La película se trata de un joven guitarrista de mucho talento y estudiante de guitarra clásica que es aficionado al Blues, especialmente de Robert Johnson. Tras investigar sobre esta figura, descubre que uno de los amigos de Robert Johnson, Willie Brown, se encuentra en un hospital. Entonces para averiguar más sobre su ídolo decide ir en busca de Willie. Tras algunos intentos fallidos, logra convencer al Blusero de que le enseñe acerca de la vida de Johnson y sobre la última canción que Robert Johnson nunca pudo grabar. A partir de ahí, el chico y el viejo comienzan una serie de aventuras que los llevarán por un largo viaje por Estados Unidos, hasta llegar a los orígenes del Delta Blues, en Mississipi.

Fue dirigida por Walter Hill y sus principales actores fueron: Ralph Macchio en el papel del joven guitarrista, Eugene Martone, Joe Seneca como Willie Brown y Jamie Gert, como Frances. Música de Ray Cooder que interpreta los temas que toca Ralph Macchio. Y la aparición estelar del guitarrista Steve Vai ( antiguo guitarrista de la banda de Frank Zappa) en la más famosa escena de la película: el duelo entre Eugene Martone y Steve Vai, como Jack Butler, el guitarrista del diablo.

"Una escena de Crossroad"

Ralph Macchio tocando "Sonata Mayor KV 331 Alla Turca", interpretada realmente por William Kanengiser.

Otra escena ( doblada en italiano). Ray Cooder interpretando el tema.

Gran duelo entre Eugene Martone y Jack Butler ( Steve Vai). Culmina con el tema compuesto por Vai y William Kanensinger "Eugene's Trick Bag" basado en el "Caprice No. 5" de Paganini. Duelo real entre Ray Cooder y Steve Vai. Y en la parte del tema de Paganini Steve Vai que hace también la parte correspondiente a Martone.

Dedicado a todas aquellas personas que aman la música y nos dan a conocer tanto a músicos como canciones en sus blogs.

Porque nos gusta, simplemente por eso.

Seguiremos hablando de música y bajando temas hasta que nos dejen. Qué ridículo y pobre quedaría un tema sobre música y músicos sin poder completarlo con canciones y vídeos.

High and Dry.

2009-12-03T13:46:00.004+01:00

"High and dry". Versión de Jamie Cullum.

"High and dry". Original de Radiohead.

Conversaciones sentados cara al horizonte
bañado de las últimas luces de atardeceres.
Alfombras de hojarasca ponen sonido a nuestros pasos.
El sol estalla en una cristalera frente a un estanque.
Parejas apasionadas sobre tálamos de hierba nos ignoran.
Un maestro chino enseña movimientos del vacío y lo lleno.
Nos reconocemos y saludamos con gesto de viejos colegas.
Paseos en manada bajo el parpadeo de cielos de otoño.
Amarillentos fanales tiemblan entre hojas y ramas.
Destellos de luces rojas, doradas y azuladas en la oscuridad
transforman los jardines en mágico bosque de las ánimas.
Jóvenes bulliciosos danzan en patines y bicicletas
sobre un paseo de coches de asfalto y salpicado de farolas.
Brota la belleza cautiva de la estatua del ángel de piedra
con el hechizo prodigioso de la blanca luz de la luna.

Nos conocimos junto a la fuente del señor de los abismos
con la brusquedad y sorpresa de una guerra furiosa
de ladridos, gritos y correas que se cruzan y se enredan.
Tarde tras tarde; una estación tras otra
retorno con la fuerza animal y la alegría en el paso
de saber que nos encontraremos en la luz o en las sombras
y que seremos parte del paisaje conocido de nuestro parque.

A Fernando con el que he compartido muchas tardes e historias en el Parque de El Retiro (Madrid).

De la decepción y la desesperación.

2009-11-23T12:56:00.001+01:00

Varias estaciones juntos en algunos caminos. Otras, separados en caminos diferentes. Intuido de antemano por mí que así terminaríamos: en el desencuentro de dos seres que jamás se cruzarán en sus caminos.

Como fondo musical el tema en directo "The world I Know" de la banda " Collective Soul". Creo que supera la versión en estudio con el acompañamiento orquestal.

Otoño -1-

2009-11-06T14:01:00.001+01:00

Llegó en el rosado manto

del atardecer de un martes.

Llegó sin estruendo,

sin lluvia ni viento.

Sobre las ramas,

quiere desplegar sus alas.

Y yo sólo ansío sepultar

para siempre tu recuerdo

en una tupida tumba

de hojas marchitas.

Jamie Cullum. "Please, don't stop the music".

2009-11-02T10:43:00.001+01:00

Jamie Cullum, cantante, compositor y pianista británico, parece haberse convertido en una de las jóvenes promesas del Jazz. Su contrato con la compañía Universal Classic and Jazz por un millón de libras esterlinas, a la edad de 24 años, no deja lugar a dudas.
Nació en Essex, comenzó su carrera musical a los 16 años tocando en bares, clubs y hoteles del pueblo donde se crió, Wiltshire. Años después se trasladó a Londres para estudiar y actúa en pubs, bodas, cruceros... todo lugar dónde se le contratase.
Consiguió dos discos de platino y el premio a Mejor artista nuevo en su país y fue nominado como mejor artista revelación en los premios Britt Awards con álbum "Twentysomenthing".
Poco después cosechó un gran éxito en Los Estados Unidos, siendo el primer artista europeo que actúa en The Oak Room, del hotel Algonquin de Nueva York.

Su música es una mezcla del jazz clásico y de las canciones tradicionales estadounidenses con el pop. En sus álbumes se escucha predominantemente jazz, pero fusionado con diversos estilos: dance, rock, pop, funk, música clásica. Es precisamente este acercamiento al jazz desde el pop, tanto en sus composiciones propias como en sus versiones de conocidos clásicos, lo que ha propiciado que sus álbumes obtengan un gran éxito comercial, ya que ha conseguido que muchos consumidores no interesados por el jazz hayan descubierto y acercado al jazz.

Discografía:

1999: Hear it all before.
2002: Pointless Nostalgic
2003: Twentysomething
2005: Catching Tales
2007: In The mind of Jamie Cullum (recopilación para el sello británico District 6).

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090829/festival-de-jazz-de-san-sebastian/574966.shtml

En una noche de verano.

La música recorre la ciudad tendida al mar y con sabor a verano.
Nos envuelve cómplice en la noche sosegada que nos pertenece.

-Please, don't stop the music. Let the music play-

Desatamos amarras con el sonido de las canciones
-olvidando otros sonidos y la prisa de nuestros relojes-
Nuestros cuerpos danzan al son de este hermoso idioma.
Brilla el líquido nocturno en nuestros vasos de papel.
Un humo azulado se eleva divertido entre minutos quemados.

-Please, don't stop the music. Let the music play-

Nostalgias reflejadas en nuestros ojos que temen despedirse.
Viejos amigos con huella que recorren la ciudad, testigo de nuestro encuentro.
Viajeros que nos cruzamos con la gente, en la antesala del adiós
de un aeropuerto que nos llevará a distintas direcciones.
Y primero que una voz nos llame y de desaparecer en las salas de embarque,
dejemos qué suene la música otra vez antes de que nuestro tiempo se agote.

-Please, don't stop the music. Let the music play, again-

El resto humano más antiguo de Europa.

2009-09-28T12:03:00.008+02:00

Es sólo un fragmento de mandíbula, pero ya ha puesto en duda la visión hasta ahora más aceptada sobre la evolución humana del último millón y medio de años. Es un fósil hallado en el yacimiento de la Sima del Elefante, en Atapuerca (Burgos), en junio del año pasado, y su importancia estriba en su edad. Con al menos 1,3 millones de años es el resto humano más antiguo del que se tiene noticia en Europa. De él extraen los investigadores varias conclusiones. La primera, que hay presencia humana en Europa mucho antes de lo que se pensaba hasta ahora; la segunda -unida a la anterior-, que en este continente pudieron originarse no sólo los neandertales, como se creía, sino también especies como el Homo antecessor, posible antepasado común de los neandertales y nosotros, el Homo sapiens.

El estudio de la morfología y la datación resultan claves para colocar el nuevo fósil encontrado en Atapuerca en el mapa de la evolución humana. La mandíbula, afirman los investigadores en una nota de prensa, tiene un “aspecto primitivo” que recuerda a fósiles africanos más antiguos y, en especial, a los hallados en el Cáucaso. Esta región fue un auténtico cruce de caminos entre Europa y Asia para los primeros humanos, y allí se han encontrado fósiles humanos de hace 1.700.000 años relacionados con la primera expansión demográfica fuera de África. El espécimen de la Sima del Elefante tiene “muchas similitudes” con las mandíbulas encontradas en el yacimiento de Dmanisi, en Georgia, dicen los investigadores. Pero también tiene muchas diferencias, según comenta Juan Luis Arsuaga. “Esta mandíbula es mucho más grácil, más moderna, si me apuras, que los fósiles del Cáucaso; es más parecida al Homo antecessor” .El que la nueva mandíbula presente rasgos primitivos como los que se ven en Dmanisi, y también (relativamente) modernos como los de antecessor, ¿significa que su dueño descendía de los pobladores más antiguos del Cáucaso? No se sabe. Los investigadores sí creen que los antepasados del Homo antecessor llegaron de África pasando por el Cáucaso, pero aún no pueden establecer las relaciones de parentesco con los fósiles hallados en esa región. Si el humano de hace 1,2 millones de años en Atapuerca desciende de los de 1,7 de Dmanisi “debió ir evolucionando por el camino, porque los rasgos son muy distintos”, insiste Arsuaga. Respecto a la datación, se ha hecho recurriendo a tres métodos: el paleomagnetismo, basado en los cambios periódicos de polaridad de la Tierra; la paleofauna, en concreto fósiles de pequeños mamíferos, como mustélidos y varias especies de roedores, y una técnica reciente que analiza el efecto de los rayos cósmicos -partículas que llegan a la superficie terrestre procedentes sobre todo del Sol- sobre determinados componentes del suelo. Con los tres métodos sale una edad de 1,2 millones de años, aunque “es una estimación conservadora”, dice Arsuaga, que apuesta por los 1,4 millones de años. La paleofauna indica además que el clima era por entonces templado y húmedo.Los investigadores valoran este hallazgo como “un paso más en las investigaciones que se realizan desde hace 30 años en la sierra de Atapuerca y un avance importantísimo en el objetivo de conocer la antigüedad, naturaleza y protagonistas de las primeras ocupaciones humanas de Europa”.

“Hasta ahora se creía que la única aportación de Europa a la evolución humana era una especie muy inteligente pero fallida, los neandertales. Ahora vemos que pasaron muchas más cosas”, explica Juan Luis Arsuaga, del Centro de Investigación de Evolución y Comportamiento Humanos y codirector de las excavaciones en Atapuerca junto con Eudald Carbonell (Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolucio) y José M. Bermúdez de Castro (Centro Nacional de Investigación sobre Evolución Humana).

El nuevo fósil es una “sorpresa”, según Arsuaga. “Creíamos que habíamos encontrado ya todos los fósiles humanos de Atapuerca. Y nadie esperaba hallar restos tan antiguos en Europa”.
El hueso no es una mandíbula completa sino su región anterior, la parte que incluye lo que en los humanos actuales es el mentón. Conserva algunos dientes, además de un segundo premolar inferior encontrado días antes. Se han hallado además 32 útiles de sílex de la misma época. Son lascas simples, de entre 30 y 75 milímetros. Con ellas se aprovechaba la carne de grandes herbívoros. La mandíbula hallada en Atapuerca que pertenece al europeo más antiguo podría corresponder a una mujer de cierta edad y afectada por alguna patología, tal y como aseguró la paleontóloga Gloria Cuenca-Bescos, profesora titular de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, que junto a su equipo, ha sido la encargada de realizar la datación relativa de este fósil. “La estructura de esta mandíbula es más pequeña que la hallada en 1994 en la llamada Gran Dolina, la cueva de Atapuerca, en la que aparecieron los restos del Homo Anteccesor, que fue datada con una antigüedad de 800.000 años y que creímos que era la más alejada en el tiempo”.Además Cuenca-Bescos señaló que esta mujer podría ser de cierta edad, porque presenta unos dientes –ocho– desgastados. “Al menos presenta un alto grado de deterioro, posiblemente por una patología o por un fuerte golpe, que apuntaría que podría ser una persona más mayor que el Homo Anteccesor, que pertenecería a un adolescente o a un joven varón”.

Las implicaciones de este hallazgo para la visión general de la evolución humana pueden ser importantes. Tras décadas de debate, la teoría más aceptada hoy es que los humanos aparecieron y evolucionaron en África, continente del que fueron emigrando en diferentes oleadas. Se considera probado que el Homo sapiens (nosotros) salió de África hace menos de 100.000 años y se extendió por el planeta, sustituyendo a otras especies humanas ya asentadas. Los neandertales, en Europa, fueron una de ellas (hoy está claro también que neandertales y sapiens son especies distintas).

Pero este fósil de 1,2 millones de años podría estar indicando que no sólo fue África el lugar donde evolucionaron especies que forman parte del linaje del Homo sapiens. “Quizás hay que pensar que hubo otros centros de producción, que hubo ondas evolutivas en diferentes direcciones”, señala Arsuaga, uno de los directores de las excavaciones.

Hasta ahora el título de primeros europeos lo tenían fósiles también de Atapuerca, datados en unos ocho cientos mil años. Son de la especie Homo antecessor y fueron hallados en 1994 en la Gran Dolina. Esta especie tiene rasgos antiguos pero también muy modernos; los investigadores han descrito la cara del llamado niño de la Gran Dolina como parecida a la nuestra, plana y grácil, pero su frente tenía cejas con un reborde óseo muy robusto y sus dientes también eran muy primitivos. La opinión de Arsuaga es que Homo antecessor es antepasado común nuestro y de los neandertales.

Entonces entra en escena esta mandíbula, catalogada “provisionalmente”, como Homo antecessor. Eso implicaría que “el poblamiento de Europa se produjo mucho más rápido y de forma más continuada de lo que se creía hasta ahora”. Pero además se refuerza la idea de que Homo antecessor apareció en Europa, y no en África.

Ahora bien, si Homo antecessor es antepasado nuestro y hace al menos 1,2 millones de años estaba en Europa, y si el hombre moderno salió sin duda de África hace menos de 100.000 millones de años… “Entonces obviamente el Homo antecessor tuvo que volver a África” y evolucionar en Europa, indica. De comprobarse, Europa habría aportado al esquema de la evolución humana una especie integrada en nuestro linaje. Es una visión “distinta” de la aceptada hasta ahora, admite Arsuaga, pero “nuestro trabajo consiste en establecer relaciones entre los fósiles atendiendo primero a la morfología, y después a la geografía. Primero tenemos que saber quién es hijo de quién, y después adónde emigraron”.

Rev. Nature.

—Cráneo número 5 o Miguelón—

—Miguelón, un chicarrón del norte o de La Bureba—

“Miguelón”, un alto y corpulento homo heildelbergensis o preneandertal, cuya osamenta y músculatura para sí quisiera un luchador de pressing catch.

Pobre Miguelón, tendría entre 30-40 años cuando murió- todo un anciano de hace cuatrocientos-quinientos mil años-. Su deceso fue debido a una infección, que comenzó en un molar y luego se fue extendiendo por su cuerpo. ¿ Os imagináis los terribles dolores que tuvo que padecer?

—Homo antecessor, otro chicarrón del norte—-

Así, frontalmente, no es tan distinto a nosotros. La cosa cambia visto de perfil.

La noche se desliza.

2009-09-25T11:57:00.009+02:00

La noche se desliza cálida y húmeda

entre el deseo de nuestros cuerpos.

Empapados, calientes tras el encuentro

con la vergüenza ya lejos de sabernos desnudos.

La noche se desliza cálida y húmeda

entre los relámpagos de nuestras miradas .

Estremecidos, entrelazados en la entrega.

Con el ansia desbordada en tus labios duros y hambrientos.

La noche se desliza colmada del sabor y del olor

de nuestros sexos desbordados de calor y más deseo.

La fiebre de tu cuerpo de musgo me envuelve,

provoca ondas de placer en mi vientre de agua

Y tiemblo. Brotas, te extiendes, me llenas y me quemas,

Me derramo y ardo contigo.

El tiempo se detiene

y todo lo demás deja de existir en esos momentos.

Poemas.

2008-07-21T11:35:00.023+02:00

He escuchado tus verdades
y tus oídos se han vuelto sordos
a mi sinceridad, continuadamente.
Me has negado
y he callado.
Y proclamas tu verdad
a los cuatro vientos
creyendo que renaces.
Mejor así.
Tú, poeta que sólo finges,
-cadáver, cadáver-
yo, sangre que no quiere vencerse.

Aquí y ahora,
fantasma apesadumbrado que vaga sin rumbo,
tapete polícromo de palabras y destierros.
Aquí y ahora,
hoja que mueve el viento con rumbo desconocido,
música detenida en un compás de cuatro por cuatro,
cascada de hojas muertas que espera ser abono,
espeso musgo aferrado a inertes muros,
piedra del camino que se quiebra con el hielo,
venero de aguanieve escondido en agreste rimero.

Mañana será otro día
cuando llegue el ánimo
o cuando el fuego se avive
aventado por lenguas rojas.

Mañana será otro día
cuando la ventisca no silbe
o cuando el frío no entierre sueños
vencidos en la helada tierra.

Mañana será otro día
cuando la apatía se derrita
o cuando la pasividad petrificada
se retire de los cuerpos desmadejados.

(Fotografías cedidas por Cristina R.)

Miénteme

2008-07-18T22:29:00.011+02:00

Miénteme con tus palabras
que aún preñadas de silencios
escucho a través del viento.
Líame con tu sonrisa
incintándome a seguirte
aunque camines de prisa.
Créeme cuando te grito
que una tarde de domingo
te quisiersa desvestir.

Enrédame entre tus rizos
hilando una telaraña
que no me deje escapar.
Embrújame con tu perfume
que penetra por mis poros
mermando mi sensatez.
Teje entre tus manos y mi vientre
una saya de serpiente
que no mude nunca piel.

Átame entre tus brazos
y anudada en tu regazo
yo me quisera dormir.
Quiero que me líes poco a poco
para así saborear
mucho más tiempo tu piel...

Natura et Nartura.

2008-07-15T10:53:00.008+02:00

En febrero de 2001 se anunció que el genoma humano no contiene cien mil genes como se creía, sino sólo treinta mil. Esta revisión llevó a los científicos a pensar que no existen suficientes genes humanos para todos los tipos diferentes de comportamiento, por lo que nuestro carácter debe de formarse a partir del entorno o del ambiente, no de la genética.

Desde 1900, año que comenzó la genética molecular y sobretodo desde 1953, año en que Craig Venter descifra la secuencia completa del genoma humano, existe dentro de la comunidad científica una dicotomía entre los partidarios de que nuestro entorno es decisivo en la diversidad de la especie humana y entre los que defienden la herencia genética como única clave que influye decisivamente en nuestra naturaleza.

A raíz del nuevo descubrimiento en el año 2001, esa pugna se agudiza entre los defensores de la "natura"- naturaleza o herencia y los partidarios de la "nurtura" -el entorno o ambiente- que englobaría la educación, la cultura, la familia y todos aquellos elementos externos que pueden influir en nuestra naturaleza.

El investigador Matt Ridley, después de 100 años de enfrentamientos, señala que el ambiente depende de los genes y que los genes necesitan de él, ya que éstos absorben experiencias formativas, reaccionan a factores sociales e incluso hacen funcionar la memoria. El ser humano es una mezcla de voluntad libre y a la vez está infuido por el instinto y la cultura. Es una interacción entre ambos factores: natura y nartura.

Los genes son los que gestionan que la mente humana aprenda, recuerde, cree lazos afectivos, absorba cultura, Pero éstos no son meros títeres, ni son solamente los portadores de la herencia. Su actividad dura toda la vida y se activarán y desactivarán mutuamente respondiendo al ambiente. Puede que dirigan la construcción del cuerpo y el cerebro en el útero, pero luego se ponen a desmantelar y reconstruir lo que han hecho casi inmediatamente en respuesta a la experiencia y las circunstancias ambientales que encuentran el el camino.
Sostiene frente a los genetistas o partidarios exclusivamente de la herencia y los empiristas o ambientales, partidarios sólamente del entorno, que los seres humanos somos el resultado de una interacción entre los dos: herencia y ambiente. Los genes influyen en la conducta pero lo hacen a través del mundo que hay alrededor.
REDLEY, Matt:Qué nos hace humanos. Ed. Tauros.

Dos gotas de agua. (Poesía compartida)

2008-07-12T13:49:00.013+02:00

De Davinia.

Dos gotas de agua rodaron
suavemente por tus mejillas,
depositándose en tus labios.
Al saborearlas comprendí
que no eran gotas de lluvia,
sino que estabas llorando.

De Isoba.

Dos gotas de agua resbalaron
muy lento por tus mejillas
hasta quedar atrapadas
en las comisuras de tu boca.
Y, al darte un beso de despedida,
tu sabor proclamó que te alejabas.

---Pinturas de Roy Lichenstein---

La importancia de la sombrilla. (Breve estudio antropológico)

2008-06-30T10:47:00.033+02:00

Es temprano y os encontráis en una playa, sentados o paseando. Todavía se puede disfrutar del encanto del agua y la arena sin que cientos de veraneantes hayan ocupado todo el espacio libre con sus cuerpos y parafernalia veraniega. Fijaoos en los distintos grupos que van llegando, principalmente en las familias. Veréis al marido como el portador de la sombrilla y la esposa y los hijos( y algún adosado familiar, que casi siempre lo hay) con las viandas y útiles playeros.
El grupo después de otear a un lado y otro decide que ha encontrado su lugar de asentamiento.Tras dejar los enseres en el suelo, el pater familias, rodeado por el resto de los miembros del grupo, clava el asta a conciencia para, luego, insertar el parasol de lona o loneta. Una vez realizado este primer paso del ritual, se sitúan los útiles playeros y las viandas alrededor, ocupando un espacio mínimamente vital.

Las explicaciones a esta actuación pueden ser variadas. Un psicólogo freudiano indicaría que la sombrilla es un símbolo fálico, y, cómo tal, el hombre es quién lo porta consigo y es el encargado de hincarlo en la arena de la playa como si del acto sexual se tratara, dejando de manifiesto en esta acción todo un lenguaje gestual o de su potencia viril o de una insatisfacción sexual ( véte a saber).

Pero esta teoría fálica-playera no me acaba de convencer y creo que existe otra más verosímil.

Para los seguidores de la utilidad simplista, la sombrilla sólo sirve para darnos sombra y cobijo en los días de verano en que Lorenzo aprieta con ganas y que no hay que buscarle tres pies al gato. No le pongo pegas a esta teoría, porque yo misma lo he comprobado, aunque, después de haber realizado varias observaciones, creo que tenemos que mirar más allá de nuestras narices. Veamos.

El grupo playero repite esquemas y costumbres adquiridas a lo largo de los siglos; el miembro masculino es el cazador del clan, el conquistador de territorios, y, en este caso, se trata también de la conquista de un territorio para todos los miembros de la familia. La sombrilla se convierte, entonces, en el símbolo o señal ondeante de un espacio ocupado y delimitado por toallas, bolsos, cubos, palas, sillas y un largo etc.

Y si no me creéis, probad ir un día a la playa sin ella, situaros con vuestras cosas sin su amparo y comprobad lo que ocurre. En breve tiempo, vuestro espacio estará completamente invadido por otros clanes u hordas playeras.

---Una imagen playera más relajante, después de las fotos de playas atestadas de gente---
---Fotografía cedida por Cristina.R.---

Mercado de la boquería.

2008-06-24T15:33:00.028+02:00

Desde 1217 se tiene constancia que en la puerta del Pla de la Boqueria de la muralla de Barcelona se formaba este mercado ambulante.
Pasado un tiempo se trasladó justo en medio de la rambla, esto fue consentido hasta que Las Ramblas fueron consideradas un paseo, y vieron que no daba buena imagen que estuviera allí.
Entre 1700 y 1900 el mercado no para de crecer y de moverse por toda la zona del centro, tanto por visitas reales a la ciudad, como por crecimiento del número de mercaderes…

Su diseño arabesco era de tan deslumbrante belleza, que ante su presencia a la gente se quedaba con "la boca abierta" de ahí el nombre de “boquería”.

Su construcción se inició el día de San José (19 de marzo) de 1840 donde antes se ubicaba el convento de Sant Josep (dos motivos que dan origen a su nombre oficial), bajo las órdenes del arquitecto Josep Mas i Vila. Sin embargo, en la misma área, se comerciaba ya de forma ambulante desde 1217.

La cubierta metálica y la estructura de hierro datan de 1914 y fueron ideadas por Miquel de Bergue.

El Mercat de la Boquería, o de Sant Josep, es el mercado entre los mercados. Se trata de un lugar emblemático de la ciudad y del mercado de referencia, sitio de color, vida y bullicio. Ofrece una variedad innumerable de productos en gran cantidad de paradas. Hay más de sesenta puestos de frutas, una cincuentena de pescados y otras ochenta de víveres diversos, como charcutería, frutos secos, especias, dietética, chocolatería, etc.

Con más fama que el Liceo, es sitio obligado entre los lugares de interés turístico, y nos encontramos entre sus visitantes a personas de todos los países, religiones y culturas. Junto con el Museo del Louvre y la Galleria delle Uffizi, La Boquería es uno de estos lugares que exige como mínimo un par de días para ser conquistado, aunque sea con los pocos sentidos que nos quedan. Con una diferencia a destacar: el arte y los productos presentados cambia con las cuatro estaciones.

Cuando llega la víspera de San Juan...

2008-06-23T13:37:00.014+02:00

Siempre que llega la víspera de San Juan todas las personas que deseen y gusten tienen la puerta abierta y pueden pasar a la casa del doctor Elías para celebrar la fiesta del solsticio de verano. Sólo se exige como requisitos una botella de vino y un trébol de cuatro hojas.

El año pasado no pude participar en la fiesta, ya que sólo encontré tréboles de tres hojas, y lo que más me jorobó fue tener que escuchar desde mi casa y sin más compañía que mi gato , la algarabía de los asistentes.
Para este año ya tengo mi trébol de cuatro hojas. Lo encontré ayer tarde, justo, en el jardín de mi casa.

---Os deseo una feliz noche-madrugada mágica. Y felicidades para Juan---

Era tan joven y tan ufana...

2008-06-19T12:53:00.038+02:00

En tiempos inmemoriales, cuando yo era una criatura joven, ingenua e indómita, transitaba ufana por todas las tierras conocidas por los hombres y exploraba territorios jamás hollados por ellos; sin desmayo plantaba cara a desmanes, pandemóniums, aceros y vehemencias de toda índole y de toda clase de seres. Me sentía tan fuerte y capacitada que hasta llegué a hacer frente a la terrible Hidra de cien sierpes en su cabeza.
Prácticamente era sólo un puro divertimento para mí y siempre estaba dispuesta a participar en cualquier acto alegre o cruel; trascendente o banal; transparente o turbio; normal o extravagante. Tentada por cualquier suerte de competición, el solaz y, sobre todo, la victoria eran mis principales metas y nunca titubeaba ante nada ni nadie.
Todas las materias me sorprendían, inclusive, los enigmas insustanciales que me proponían. Ya más vieja, resabiada, mesurada, y cansada de recorrer los senderos de las armas y de aceptar juegos, he decidido descansar para siempre y buscar refugio en el ombligo del mundo.

Ahora que soy la esfinge guardiana del Laberinto y la que vigila que el fuego del centro del tiempo y del espacio no se apague, contemplo en silencio como El Minotauro persigue a la virginal Ariadna apresada dentro de su palacio. No deseo inmiscuirme en el destino de los simples mortales ni en él de los héroes. Han dejado de conmoverme; No me interesan los asuntos ni comidillas de los molestos y maniáticos dioses y semidioses. Poco me importa mi salvación; la admonición o la bendición de los señores todopoderosos que gobiernan el mundo. Mi tiempo se extingue; también, su tiempo. Desaparecerán y serán un recuerdo vago, pero, ellos creen que son inmortales y que, por siempre, serán los amos. Yo, tan antigua como esta tierra y con tantos eones sobre mi lomo, he visto como otros dioses, tanto o más altaneros que éstos, han pasado a ser pasto del olvido, eclipsados por la llegada de otros nuevos.

Aquí, en mi morada última, contemplaré el final y escucharé sus gritos de agonía, porque soy la que ve, mucho mejor que ninguno de ellos, la red del tiempo. Mi postrimería, al menos, será interesante, hasta heróica. Valdrá la pena, en lo que me resta de vida, permanecer en el corazón de la tierra, consagrada exclusivamente a su custodia, hasta que llegue el epílogo de todos nosotros.

Exposición monográfica sobre Miró en el Museo Thyssen- Bonermisza.

2008-06-17T17:34:00.007+02:00

Desde el 17 de junio hasta el 14 de septiembre el Museo Thyssen propondrá un recorrido por la obra de Miró en el periodo que transcurre desde 1918, año de su primera exposición individual, hasta su muerte en 1983, «cuando ya está solo en Palma, sus amigos han muerto y comprende que la última revelación de la tierra es la muerte». El hilo conductor gira en torno a un tema recurrente en su obra: la tierra. A diferencia de otras interpretaciones historiográficas que subrayan su vinculación con el surrealismo, en esta ocasión la atención se centrará en su fidelidad al mundo rural y pagano, y su fascinación por el exceso, la fecundidad -incluyendo el sexo- y la muerte. La exposición reúne 64 obras del pintor

La masía que la familia Miró poseía en Mont-roig, una población próxima a Tarragona, es el punto de arranque de la exposición. En los veranos de 1918 y 1919 Miró pintó allí una serie de seis paisajes en los que, alejándose del eclecticismo de su primera juventud, desarrolló lo que sería su primer lenguaje pictórico personal. En estos cuadros, testimonios de lo que fue para él una verdadera epifanía de lo rural, todos los detalles están tratados de modo muy minucioso. Esto hace que se nos presenten impregnados de una especie de narratividad (observamos los detalles uno detrás de otro, como en una narración que nos hace ver un mundo fijado por la memoria o la fantasía), y conecta a Miró con lo que fue la primera pintura de paisaje en el siglo XVI, los “paisajes animados”, o narrativos, de Patinir y El Bosco.

Hay cuadros de gran importancia, como «Huerto con asno», de 1918 (prestado por el Moderna Museet de Estocolmo), cuando «Miró ya es Miró». Llorens habla de un «franciscanismo» en su pintura y añade a la raíz que le une con el románico catalán la de los primitivos italianos, sobre todo a Giovanni Bellini y su pintura «San Francisco en el desierto» (1480), cuya semejanza con «Huerto y asno» es esclarecedora, lo que explicaría su concepción de la pintura como una observación detallista de la realidad, lo que supone «la conclusión del proceso de transformación radical de la tradición pictórica del paisaje del siglo XIX», explica Llorens.
Miró, influido por las vanguardias artisticas barcelonesas, cubismo y fauvismo, nos sorprende con unas obras que hasta podrían calificarse como el primer naif, al intentar personalizar estas tendencias.

He traído este cuadro porque me ha recordado en gran manera las pinturas del intradós del Panteón de la Colegiata de San Isidoro de León, dedicadas a labores agrícolas según el mes del año.

---Detalle del Calendario agrícola de San Isidoro de León---

La ermita de San Antonio (Madrid).

2008-06-13T13:17:00.017+02:00

San Antonio de la Florida es una ermita, situada junto al río Manzanares, que fue mandada construir por Carlos IV al arquitecto Fontana para dedicarla a San Antonio de Padua. En su interior se encuentran los frescos de Goya (1798) decorando la cúpula y las pechinas. Muestran escenas de uno de los milagros del Santo y la Adoración de la Trinidad, escenas en las que aparece gente de Madrid-majas, goyescos, caballeros embozados-, apoyada en una barandilla que recorre la cúpula, observando el milagro.
A los pies del prebisterio se encuentra el panteón, donde está enterrado el pintor.

Fue declarada Monumento Nacional en 1903. Y a partir de 1929, ya Patrimonio Nacional, fue dedicada exclusivamente a museo. Junto a la ermita primitiva se construyó una réplica para celebrar las oficios.

Todos los 13 de junios se celebra en sus inmediaciones, en lo que se conoce como la Bombilla, las tradicionales verbenas, con música, puestos de venta de churros, rosquillas, botijos, y por supuesto, la visita obligatoria al santo de las modistillas casaderas y la tirada de alfileres.

Esta tradición, que se celebra desde finales del siglo XIX, consistía en que la modistillas con sus trajes típicos- vestidos de alegres colores y sus claveles reventones en la cabeza sujetos por pañuelos blancos anudados al cuello- debían echar 13 alfileres en la pila bautismal colocada en el exterior de la ermita. Luego, introducían el brazo en la misma y tantos alfileres como se queden prendidos a la palma de la mano, tantos pretendientes o novios tendrían ese año. La tradición continúa entre los madrileños y también entre los foráneos.

También es típico este día recoger los panecillos del santo, que reparten los hermanos franciscanos para conmemorar los que el Santo daba a los pobres.
Decía la copla que 'La primera verbena que Dios envía es la de San Antonio de la Florida. Se celebraba en la noche del 12 al 13 de junio, la última verbena de la primavera. Es famosa entre los madrileños, y sin dudarlo, es una de las más típica de todo Madrid.

Chotis muy castizo, de "Las Leandras".

¡Pichi!
es el chulo que castiga
del Portillo a la Arganzuela,
porque no hay una chicuela
que no quiera ser amiga
de un seguro servidor ...

Pero yo que me administro,
cuando alguna se me cuela,
como no suelte la tela,
dos morrás la suministro;
que atizándolas candela
yo soy un flagelador.

¡Pichi!
es el chulo que castiga
del Portillo a la Arganzuela,
que no quiera ser amiga
porque es un flagelador.

No reparo en sacrificios:
las educo y estructuro
y las saco luego un duro
pa gastármelo en mis vicios,
y quedar como un señor.

Me has trastornao,
¡Eres un sol!
Pónme un chalet,
dame un renard,
cómprame un Roll.

¡Pichi!
Anda, y que te ondulen
con la 'permanén',
y pa suavizarte
que te den 'col-crém'.
Se lo pués pedir
a Victoria Kent,
que lo que es a mí,
no ha nacido quién.
Anda, y que te ondulen
con la 'permanén',
y si te sofocas
¡tómalo con seltz!

Eres, Pichi, para mí
de lo que no cabe más,
y yo sé de algunas por ahí
que van desesperás
detrás de ti.

¡Pero, a mí, no!
porque de nén!
¡Bueno soy yo!

Anda, y que te ondulen
con la 'permanén',
y pa suavizarte
que te den 'col-crém'.
Se lo pués pedir
a Victoria Kent.

Que lo que es a mí,
no ha nacido quién.

Anda, y que te ondulen
con la 'permanén',
y si te sofocas
¡tómalo con seltz!

Un lugar de silencios.

2008-06-10T13:32:00.006+02:00

Es un paisaje tan árido, tan vacío de gente, que adentrarse entre la cicatrizada tierra produce pena. Algún pájaro busca comida entre las escasas hierbas que cubren ese lugar de polvo lúgubre y muerto. A lo lejos la pequeña campana de una antigua ermita suena mecida por el viento. Su tañido quiere proclamar que aún hay vida en ese lugar de silencios y mudas yerbas.

El viajero teje monólogos en la lacerante noche que se acerca, solo, tan solo, que ni el aire que llega desde las altas parameras espera a escucharle. Calla el viajero en el silencio total inundado por la luz de la luna llena. El silencio le hiere y le abre sus manos cuarteadas.

El viajero camina desarraigado por el desamparo de ruinas sin tejados; escapa, con pies derrotados.

Enterré mi nombre.

2008-06-04T17:53:00.017+02:00

---Foto cedida por Cristina R.---

Enterré mi nombre,

cenizas y un hueco,

junto a un lago.

Envolví mi corazón,

muerto,

en hojas en blanco.

Borré años contados,

burla, ira,

de tiempos feroces.

Terminé y comencé.

Descubrí el azul,

ilimitado, solitario,

de agua y nubes.

Mío.

Vuestro.

Sin sombras y sin muertes.

Atrás quedaron los llantos.

Suposiciones.

2008-06-04T14:22:00.011+02:00

Me encantaba pasar un rato en un pequeño café de la calle... a esas horas de la tarde en que aún había poca gente y se respiraba tranquilidad.
Generalmente, yo solía sentarme sobre uno de los taburetes de la esquina de la barra, desde el cual podía mirar, un tanto desapercibida, a los demás clientes que en ese momento allí estaban.

Era un viejo local reformado para darle aspecto de bar antiguo. Mostrador de madera rodeado de taburetes, también de madera, Mesas de mármol con sillas de madera. Suaves colores salmones en las paredes y suelo con losas cuadradas negras y blancas. Espejos y marinas completaban el ambiente relajado del lugar. Una puerta de cristal con tiradores de metal dorado invitaba a entrar a los que pasaban delante de él. Desde el primer día que lo hallé, me sedujo y decidí que aquel era mi refugio.

Por lo general, a esas horas de la tarde coincidíamos las mismas personas. Mientras bebía un café en mi esquina, podía fisgar con disimulo a las otras personas e inventarme historias sobre su vida. Una mujer mayor siempre sola; siempre en la misma mesa y que siempre pedía una tostada y un café descafeinado con leche. Yo me imaginaba que era una mujer viuda, no muy sobrada de dinero, y con hijos ya independizados. Una pareja de jóvenes estudiantes con gruesas carpetas se sentaban en una de las mesas más apartadas. Se les veía felices, ajenos a todo y descubriendo el amor en esa etapa en que los sueños pueden alcanzarse con la punta de los dedos.

Pero, en realidad, el sujeto que más me llamaba la atención era un hombre de aspecto cuidado, de una edad indeterminada, que tenía por costumbre observar, de vez en cuando, a los presentes para, luego, escribir notas con la mano izquierda en un pequeño cuaderno. Sin poder evitarlo, yo ideaba todo tipo de historias sobre ese hombre. Seguro que era un escritor a la caza de personajes para alguna novela, o un poeta que hablaba sobre la soledad del hombre. Yo sonreía y me decía a mí misma- Mira qué si resulta que yo soy uno de ellos. Sería gracioso- ¿Cómo me describiría y qué diría sobre mí, una mujer sola en la esquina de la barra de un bareto? Una mujer solitaria, desengañada por algún amor y refugiada en la soledad de los demás.

Tras una media hora de elucubraciones sobre unos y otros y lectura de algún libro, llegaba el final de mi espera para ir a recoger a mi hija, quien estaba haciendo un tratamiento de logopedía en un centro que se encontraba justo en la acera de enfrente.

Arcilla roja.

2008-06-02T17:33:00.012+02:00

Arcilla roja descarnada
entre pastos verdes
y morados brezales.
Túneles horadados
por manos rotas
a golpe de látigo.
Montes afilados,
agujas de barro olvidadas,
que, petrificadas, asaetean
un cielo azul perlado.
Vértigo asomado
a caminos escondidos entre sombras,
transitados por otros pies
que dejan su huella
en la tierra de sangre,
que reverdece con la lluvia
y el sol de muchas primaveras.

---Un atardecer en Mons Medullius (Las Médulas)---

Portishead y Public Enemy triunfan en el Primavera Sound

2008-05-30T09:54:00.005+02:00

Portishead y Public Enemy han sido las estrellas de la jornada inaugural de la octava edición Primavera Sound, el festival de música pop rock independiente que hasta el domingo ofrece más de 100 conciertos en el recinto del Fórum de Barcelona.

El carácter revivalista del Primavera Sound probablemente toque techo en este 2008 gracias a uno de los máximos atractivos de su cartel: el regreso de Portishead en sus dos únicas actuaciones en nuestro país.

El trío de Bristol será el encargado de dar esta noche el pistoletazo de salida al evento, celebrado en el Fòrum barcelonés. Tocan casi a las doce -y antes que ellos, gemas del indie de los noventa como Eric's Trip, la propuesta patria La estrella de David, o el proyecto de ruidismo indietrónico que destila Health-, pero su actuación marca el comienzo de tres noches y otros dos días junto a lo más viejo, lo más nuevo y lo más granado de la escena musical internacional.

Hip hop y pop

Public Enemy, De La Souly Dr. Octagon son las principales actuaciones de hip hop de la jornada de hoy, a la que se les suma Caribou, el esperado regreso de The Notwist y los conciertos de los hype de 2008, MGMT y Vampire Weekend.

Después de celebrar la Feria de Abril, el Fórum va a ser todo un acontecimiento multicultural estos días, además gozamos de unas temperaturas veraniegas, con lo que después del concierto, o entre actuación y actuación, un remojón en las playas de la Marbella, que enlazan con el recinto del Fórum, y que además cuentan con actividades variadas nos ofrecen diversión y ocio asegurados...

¡Alto!

2008-05-26T19:45:00.013+02:00

¡Yeahhhhh! ¡Pa friki, yo!

-¡Alto, ahí! Estás adentrándote en mi territorio!

-¡Yo llegué primero!

-Cierto, pero yo soy más grande qué tú y necesito más espacio.

-¿ Recuerdas que llegamos a un pacto territorial?

-Ya..., pero eso fue en otro momento. Ahora... la situación ha cambiado bastante. Mi envergadura es mucho mayor, tengo más huevos, y, encima, bien grandes.

-A este paso llegaremos a una lucha por el control del territorio y llevo todas las papeletas para perder. Hagamos un nuevo pacto. Si te parece, yo me quedo con la parte inferior y tú con el resto del territorio. ¿ De acuerdo?

-Sí, totalmente. Y hasta otra, he de seguir con mi tarea de conquista y colonización.

- Diálogo de dos piojos-hembras en una cabeza humana -.

Estimado o querido Aurelio.

2008-05-23T13:07:00.015+02:00

----Foto no cedida por Aurelio. Qué más quisiera yo---

Estimado o querido Aurelio-perdón, tengo dudas en el grado de querencia- Llevo bastante tiempo sin saber de ti.
Huiste y nunca más volviste a dar señales de vida. Por esto te envío esta carta, que no sé si llegará a tus manos o se unirá a las miles de cartas que nunca llegaron a su destino.
Quiero comunicarte que aún te recuerdo, y que conservo aquellos calzoncillos verde caqui de Emporio Armani que te sentaban tan bien y que te ponías en nuestras noches de rosas y vino.
Cuando quieras pasas por mi casa a recogerlos, no son mi talla y, además, el verde le sienta fatal al tono de mi piel.

Se despide tu amiga.
Maripili.

---Supertemazo para despedida, que, por supuesto, Aurelio nunca escuchará---

La princesa dormida.

2008-05-19T18:40:00.016+02:00

Descansa la princesa dormida; sueña vigilada por el dragón.
En el sueño de la muerte, espera el beso del Sol divino que la haga abrir sus ojos y despierte a la vida.
El héroe solar infunde luz a su corazón helado.
El verbo, trasmitido a través de los labios, disipa las sombras del olvido y devuelve la memoria perdida.

Cortar mis ligaduras.
Despertar del largo letargo
Enriquecer mi vida.
Ser parte del Sol.
Librarme del vocerío
que apaga y axfisia.
Ser fuerza constructiva.
Liberarme en poesía y música.
Hallar la fortaleza de la alegría.

La Cueva Del Nigromante

2008-05-18T10:21:00.006+02:00

Supermáquinas y el "gran hermano".

2008-05-11T22:16:00.022+02:00

Un profesor especialista en cibernética se ha hecho instalar un chip en el sistema nervioso de su brazo izquierdo para conocer las sensaciones eléctricas que su cuerpo comunicaba al ordenador.
Tras comprobar que el chip era inocuo para su salud física ( y mental, supongo) se le fue implantado el chip a su esposa. Ambos se conectaron a un ordenador donde se reflejaban sus sensaciones de hambre, cansancio, cariño y lujuria. Sus sentimientos quedaban reflejados primero en la pantalla y luego en el organismo del cónyuge.
El ordenador, mientras tanto, iba almacenando todos esos impulsos emotivos e incluso era capaz de enviar esas señales a otro sujeto en cualquier momento.

Este tema da que pensar. Imaginaos que los ordenadores a los cuales nos conectamos vayan aprendiendo y aprehendiendo todas nuestras sensaciones y sentimientos, hasta convertirse en un superyo que nunca muriese y con un gran bagaje de conocimiento. Esta supermáquina podría formase su propia personalidad con sus propios sentimientos e incluso pudiera llegar a hacernos sentir.

Este tema aparecía planteado en la película" 2001,Una odisea del espacio", con guión escrito por el propio director del film, Stanley Kubrikc y por Arthur C. Clarke , y en un pequeño relato de Asimov, sobre un superordenador que llegaba a inmolarse cansado de conocer de antemano muchos destinos humanos.

Se podría plantear otra posibilidad, que todos los gobiernos o un único supragobierno futuro decidiera insertar a todos los seres humanos un chip de control. De esta manera, sería pausible conocer los sentimientos y necesidades de cada ser en todo momento y tener un control de todas las reacciones y actos humanos por parte del "gran hermano".

---"Alan Parsons" en directo. Noche mágica en Madrid. De su proyecto, "Yo, robot"

"I am the eye in the sky
Looking at you
I can read your mind
I am the maker of rules
Dealing with fools
I can cheat you blind
And I don’t need to see any more
To know that
I can read your mind, I can read your mind".

Haiku.(Árbol)

2008-05-09T19:16:00.016+02:00

Solitario estoy
en la inmensa soledad
de una llanura.

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Donde se unen el mar y el cielo,

verás la luz que inunda todo,

verás el sol sobre nosotros.

Allí existe el milagro.

Dedicado a una niña que está luchando contra una grave enfermedad.

Ondine- Rusalka-La Sirenita.

2008-05-07T13:15:00.020+02:00

No dejes morir tus llamas;
Caldea mi sordo corazón,
¡Voluptuosidad, cruel tormento!
Diva! supplicem exaudî!

Diosa en el aire difundida,
Llama de nuestro subterráneo,
Escucha a un alma consumida
Que alza hacia ti su férreo canto,

¡Voluptuosidad, sé mi reina!
Toma máscara de sirena
Hecha de carne y de brocado,

O viérteme tus hondos sueños
En el licor informe y místico,
¡Voluptuosidad, fantasma elástico!

"La plegaria de un pagano" De Baudelaire

Ondine tenía un alma hermosa, una voz melodiosa y un bello cuerpo. Ondine era admirada por todos, y, sin embargo, ella no era feliz en su mundo acuático. Quería vivir en ese otro mundo desconocido y ajeno a su forma de vivir.
Salió fuera, conoció el amor humano y quiso tener una vida eterna a través del amor.
Sin saber que el amor no es eterno, Ondine murió en aquel nuevo hogar que había elegido sin posibilidad de regresar con los suyos.

La Sirenita se ha convertido en un símbolo turístico para Copenhague. tal como la Torre Eiffel lo es para París o la Ópera diseñada por Jorn Utzon lo es para Sidney. Todos conocemos la pequeña estatua de la sirenita situada en Langelinie (en la entrada al puerto de Copenhague) que fuera realizada por Edvard Eriksen.

Basado en el cuento" La Sirenita" de Andersen y en la historia" Ondine" de Friedrich Kvapil de la Motte Fouqué, el compositor checo Dvorák creó la ópera en tres actos "Rusalka", donde se plasma la relación del hombre con la naturaleza encarnado en el personaje de la ninfa acuática, una figura recurrente de la mitología eslava, que desea convertirse en humana. Es toda una metáfora lírica sobre la superación, la capacidad de crecer y abrir horizontes que acaba resultando trágica.

Hatsepsut.

2008-05-05T20:23:00.016+02:00

No sé cuanto tiempo llevo en este encierro al que he sido condenada, sola, sin apenas compañía y sintiéndome cada día más debilitada físicamente. Poco me debe ya quedar para caminar en este mundo de los vivos, y antes de emprender mi viaje al mundo de ultratumba y pasar mis pruebas en la sala de la verdad ante el tribunal divino formado por Osiris, Anubis y Tot, quisiera contar mi historia.
La historia de una mujer que llegó a ser una gran soberana y que fue destronada por causa del odio y hasta de la que se borró todo recuerdo y huella de su paso por las tierras del Nilo.

Nunca hubiera llegado a ser señora del Alto y Bajo Egipto si mi esposo Tutmosis II, que subió al trono gracias a su matrimonio conmigo, no hubiera fallecido tras un breve reinado. Yo, como descendiente único y legítimo de mi padre Tutmosis I, conseguí imponerme, después de varias lucha sucesorias, gracias al apoyo del potente partido de la corte. Yo sola empuñé las riendas del gobierno y me hice cargo de la tutela del hijo nacido de mi padre y de una concubina, Tutmosis III, con quien contraje matrimonio y pronto se rebeló para hacer valer sus derechos al trono, pero yo me impuse como la legítima heredera.

Fui la primera mujer que llegó a reinar en la tierra de los faraones. En las solemnidades escondía mi feminidad y, para hacer realzar mi condición de faraona, me presentaba con el tocado, el mandil y la barba postiza que constituían los atributos reales de los monarcas varones. No obstante, a pesar de aparecer como un rey, nunca pude evitar que se hablara de mi belleza, esbelta figura y de mi fuerte personalidad.

Siempre intenté mantener la paz con los otros pueblos y procuré pensar en los destinos de mi pueblo por encima de todo. Envié varias flotas a costas extranjeras para establecer relaciones comerciales. Quise convertir el gris del desierto de arena en un magnífico jardín jamás visto hasta entonces en Tebas con plantas exóticas traídas de distintos puntos del Mar Rojo.

Mas, mi marido, después de un período de tiempo que estuvo en un segundo plano, convirtió mi vida en un infierno. De temperamento belicoso, prosaico y condenado a la pasividad fue acumulando odio y rencor en su alma por mi política no expansionista en el imperio que mi padre me había dejado. Como una fiera salió de la sombra y se lanzó contra Semmut, mi arquitecto, mi consejero y mi gran amor. Semmut con todos sus criados y hasta todos sus animales domésticos hallaron la muerte. Luego, dirigió toda su ira contra mí, primero me destronó y me envió al destierro, posteriormente, mandó destruir todo lo que me recordase:relieves, sellos, esculturas, embargado por tal odio no sólo quiso acabar conmigo en esta vida, también en el mundo de los muertos.

No sé si de mí quedará algún recuerdo; si podré vivir en el otro mundo después de la destrucción de todo lo que me representaba; si alguien preparará mi sepelio para gozar de la bienaventuranza del "Ocaso"; y si conseguiré pasar el severo interrogatorio al que me someterán los 42 demonios ante el juez Osiris y de qué lado se inclinará la balanza del dios de cabeza de perro.

¡Aquí estoy.
¡Oh, corazón mío,
no actúes de testigo contra mí,
no hables contra mí a los jueces!

San Jorge y la lucha contra el dragón.

2008-04-23T18:53:00.045+02:00

Quién no conoce la figura de San Jorge montado sobre un caballo blanco y alaceando al dragón bajo la mirada de una doncella que contempla a cierta distancia la escena, en posición orante, rezando por el triunfo de su campeón y liberador.
San Jorge es el gran vencedor del dragón en la tradición cristiana, que aparece como el matador por excelencia del monstruo infernal, tanto en la Cristiandad occidental como en la oriental. En torno a su persona se forza toda una leyenda que está muy ligada al mundo de la Caballería medieval.

¿Quién fue este caballero?

San Jorge fue un soldado y un tribuno romano que combatió en las Regiones del Próximo oriente, en Siria y Palestina, hasta que sufrió martirio a manos del gobernador Daciano por haberse negado a realizar el sacrificio idolátrico que éste le exigía.

Cuenta la leyenda que recoriendo el Norte de África a lomos de su caballo blanco, llegó a una región de Libia donde las gentes vivían aterrorizadas por un dragón que habitaba en una caverna próxima a una gran charca o lago pantanoso. Para aplacar la furia del dragón, los habitantes de la comarca tenían que ofrecerle cada día un joven, una doncella o un niño, que era elegido por sorteo y que era entregado a la bestia. Cientos de víctimas habían perecido víctimas de la ceremonia cada atardecer un día tras otro. Pero esta vez toca el turno a la hija del Rey, la princesa Elya (Aya, Cleodolinda o Alejandra, en otras versiones de la leyenda).

Jorge llega a los muros de Silene, la capital del reino, cuando la princesa, ataviada de novia, está siendo conducida a su destino. Al llegar a la zona donde el dragón tiene su morada, Jorge divisa la mole que se avanza hacia él, lanzando al aire furiosos rugidos y haciendo espantosas contorsiones, lleno de ira por al aparición de quien teme es su rival que viene a arrebatarle la codiciada presa. El caballero se cala el yelmo, enristra la lanza y galopa contra el reptil. El tremendo lanzazo que asesta a la fiera hace que ésta se retuerza en espantosos alaridos. Pero es tal la violencia con que se agita el dragón, que el asta de la lanza se quiebra. Con su espada, Jorge asestará el golpe definitivo a su enemigo. El dragón se queda sin fuerzas para seguir peleando y se rinde a sus pies. Entonces, Jorge ordena a la joven princesa que ate con su cíngulo el cuello del dragón vencido. Y una vez atado, lo arrastra a la ciudad que ha estado oprimiendo, donde recibirá el castigo merecido.
Según unas versiones de la leyenda, en la urbe liberada se da muerte al dragón; en otras versiones, éste queda convertido en manso animal y sometido al héroe vencedor, a quien seguirá sumiso donquiera que vaya.

La lucha con el dragón es un motivo universal y de raíces milenarias que figura como elemento central en la cosmovisión y la iconografía de casi todas las culturas tradicionales. Con ligeras variantes, este combate contra el fabuloso monstruo acusa su presencia en los más apartados pueblos de la tierra, sin distinción de épocas ni latitudes, en lo que constituye una clara muestra de coincidencia inter-cultural o inter-tradicional. La alusión a serpientes y dragones es arquetípica en muchos pueblos o representaría un arquetipo jungiano, el inconsciente colectivo, el sueño de culturas. San Jorge es una figura que nos introduce de lleno en la visión mítica y simbólica. Entre otras muchas cosas, la imagen del combate entre el héroe solar y la bestia de los abismos nos ilustra sobre asuntos tales como: el proceso cosmogónico, las fuerzas en pugna por la configuración y mantenimiento del orden universal, el encuentro o el choque entre hombre y naturaleza, la génesis de la cultura y la civilización, el papel del hombre y de la mujer.

La lucha contra el dragón se pierden en la noche de los tiempos. Según el paleontólogo Edgard Dacqué, en la escena mítica habría un eco de las luchas de los hombres prehistóricos hubieron de librar contra monstruos extinguidos. Dondequiera que dirijamos la mirada encontramos la imagen del paladín de la luz contra la bestia abisal. En las más antiguas culturas aparece ese combate épico preñado de consecuencias civilizadoras desde el Egipto faraónico y la Mesopotamía semítica a la India védica, la Persia zoroástrica, el Japón sintoista a África o la América precolombina.

En la mitología egipcia la lucha con el dragón aparece bajo la forma del combate que Ra, el Dios-Sol, libra contra el monstruo Apep, llamado Apofis por los griegos. Ra, es el Padre de los dioses del panteón egipcio, el Soberano del universo, señor de la luz y del cielo. Con su presencia mantienen el orden universal. Pero frente a él se alza Apep, su más encarnizado enemigo, sierpe de los abismos que acecha en la oscuridad para poner fin a la obra de Ra. Pese a su enorme poder y sus enormes dimensiones, sale siempre derrotado por el poder de Ra. El dragón Apofis será más tarde identificado con Set o Tifón en griego, genio del mal y de las tinieblas. Tendrá como enemigo a Osiris, que viene a ser una nueva forma de manifestación de Ra.

Imágenes muy semejantes encontramos en la civilización mesopotámica, cuyo mito tiene como motivo central la lucha del dios Marduk, dios babilónico de la luz y de la inteligencia, con Tiamat, el dragón-serpiente de las profundidades marinas. Marduk aparece representado como rey con alas y armado de flechas o de un hacha, montado a veces sobre un caballo blanco. Su figura tiene su inmediato precursor en el Ninurta sumerio, también llamado Enlil o Ningirsur, y su sucesor es el Ashur asirio.

En la mitología hitita el vencedor del dragón es Teshub, Terup o Tarku, dios de las tormentas, que vendría a ser el equivalente minoasiático del Thor germánico, porque comparte múltiples cartacterísticas, como su carácter guerrero y algunas armas distintivas, entre las que figura, además de la lanza, la espada y el tridente, el hacha de doble filo, que pudiera ser también una maza o un martillo.

Entre los fenicios, Baal es el dios celeste y dios de las tormentas que tiene que luchar contra varios monstruos adragonados con nombres diferentes, pero parecen ser el mismo ser Baal es una misma persona con Melkart, el Hércules fenicio y cartaginés.

En el antiguo Israel, se hallan imágenes bíblicas en las que se describe a Yahveh como vencedor del dragón del caos. Concebido este último como monstruo acuático o como fiera del desierto, como mezcla de ballena y serpiente cornuda o como híbrido de escorpión y cocodrilo, recibe los nombres de Leviatán, Rahab, Behemoth y Tannín.

En la antigua India, una de las versiones más conocidas de la lucha con el dragón es el episodio que se recoge en los Vedas, sonde se relata el enfrentamientro entre Indra y Vritra. En el mito indo-ario, Indra, el dios prototipo de la realeza aria y de la nobleza guerrera que se agrupa en torno a su Rey, restablece el orden del universo al derrotar a Vritra, el dragón que, desde su refugio en las montañas, aprisiona las aguas cósmicas y cubre la luz, haciendo imperar la oscuridad y el desorden. En el panteón védico hay otro dios que desempeña un papel paralelo al de Indra, con el perfil de matador del dragón: Parjanya,el que truena, dios de la lluvia y de la tormenta. Guarda un estrecho paralelo con el dios del trueno y rayo de otros pueblos indoeuropeos: el Taranis celta, el Perkunas báltico, el Perún eslavo. Porta las mismas armas que ellos y presenta rasgos muy similares a los de todas estas divinidades europeas.

El Zoroastrismo persa, cuya doctrina gira en torno al combate cósmico entre Ahura Mazda (Ormuz), el Dios de la verdad y la luz, y Angra-Mayniu (Ahrimán), el espíritu de las tinieblas y de la mentira, presentado como una serpiente o dragón destructor que lucha contra Ormuz, el sol. Los mitos persas, que guardan una estrecha correspondencia con el mito indo-ario del combate entre Indra y Vritra, nos hablan de la oposición que enfrenta al héroe ario con el dragón del caos y la oscuridad: es la lucha de Karsasp con la serpiente Sarvara.

Lugar destacado ocupa la lucha con el dragón en el mito sintoísta japonés, donde aparece como ingrediente capital del proceso cosmogónico. Susano-wo, dios hermano de la diosa solar Amaterasu, tiene que enfretarse con el dragón al ser desterrado por su hermana al plano terrenal por su rebeldía y su reticencia a aceptar la soberanía de la diosa en el panteón sintoísta.

En la tradición china, no obstante predomina en ella la significación positiva del dragón, encontramos una hazaña del héroe épico No-Cha sobre el Rey -Dragón.

Historias semejantes aparecen en la tradición budista, como la lucha del Príncipe Shidarta contra una bestia infernal.

También en las poblaciones americanas y africanas aparece a menudo el dragón como ser mostruoso que amenaza la vida de los seres humanos.

La mitología griega es rica en episodios relacionados con el tema. Sus dioses y héroes han de enfrentarse a menudo con la serpiente, el dragón o el monstruo de los abismos, haciendo así de la drakomakía un leitmotiv del mundo conceptual y simbólico de la antigua cultura helénica. Entre los dioses figura en primer lugar Apolo, divinidad olímpica y solar por excelencia, dios de la luz, de la belleza y la armonía. Su más destacada acción en este sentido es la lucha con Pitón, la dragona que guarda el santuario de Delfos, a la que da muerte con sus flechas. Zeus es otra figura divina que destaca como luchador contra el dragón. Zeus personifica el Cielo concebido como Padre, es el señor máximo de todos los dioses griegos y es la forma griega del Dyaus Pitar de las antiguas estirpes indoeuropeas. Se enfrenta con Tifón o Tifeo, uno de los más poderosos y temibles gigantes. Tifón es un ser monstruoso que vive en el nivel más profundo de los Infiernos, criado por Pitón, con descomunal tamaño, sin piernas, con cuerpo de serpiente y múltiples cabezas, que aterroriza a hombres y dioses y ataca el Cielo para destronar a Zeus. Después de varias escaramuzas, Zeus consigue fulminar con su rayo al temible enemigo. Como vencedora del dragón aparece también Atenea. Pero Atenea no se limita a vencer al dragón con sus propias armas y su propio esfuerzo, sino que está detrás de la mayoría de los vencedores de dragones del mito helénico. Entre los héroes humanos que en la mitología griega combaten dragones, cabría citar a : Cadmo, Perseo, Belorofonte, Jasón y Heracles.

Entre las representaciones más típicas en la tradición nórdico- germánica hay que señalar que también aparece este mito. En él descuellan las figuras de Thor, el dios del Trueno con su invencible martillo, y de Sigfrido, el héroe por excelencia de las estirpes germánicas. Una de las escenas más conocidas de la mitología nórdica es la del dios Thor lucahndo con la Serpiente de Midgard o Serpiente del mundo. Monstruo que vive fuera de Midgard, el mundo humano, el "País del Medio" o "Tierra del centro", cuyo contorno rodea. Se trata de un reptil de grandes proporciones que habita en el fondo del mar y que forma parte de la estirpe del dios Loki, el dios del mal y de la mentira, lleno de odio, ira y afán destructor, que vomita sobre el mundo nubes de veneno y provoca grandes catástrofes al agitar el agua de los mares. Ligado al rayo y al relámpago, Thor se perfila como un dios amigo y protector de los hombres. Su función fundamental es combatir a las fuerzas que amenazan el orden cósmico y que atentan contra la paz y esplendor del mundo divino, así como defender la vida humana de las potencias hostiles que acechan en el abismo. Es descrito como hombre de gran talla, corpulento y atlético, con cabellos pelirrojos y con una lunega y espesa barba, asimismo rojiza, por ello se le da el apodo de "Barbarroja, y con mirada penetrante. Thor recorre sus dominios terrestres montado sobre un carro de combate tirado por dos carneros o machos cabríos, tan barbudos como él. Posee tres atributos prodigiosos: el martillo, que es su arma predilecta, al mismo tiempo maza y hacha, que unas veces aparece como hacha de piedra y otras como martillo incandescente; el guante con el cual puede agarrar el martillo sin quemarse; y el cinturón mágico, que redobla su fuerza y lo hace invencible. Se ha subrayado la identidad simbólica del hacha de Thor con el hacha de combate o hacha de doble filo de los antiguos pueblos indoeuropeos, así como con el hacha de sílex del Neolítico.

Sigfrido o Sigur es hijo de los reyes de las Tierras Bajas y descendiente de Odín. Al morir sus padres fue adoptado por el enano Regin, el herrero de los dioses, quien se quiere aprovechar de él para servirse de su fuerza con vistas a sus ambiciosos planes, entre ellos, aprovecharse del tesoro guardado en una montaña por el dragón Fafnir. Sigfrido encarna la quintaesencia del heroísmo: el el héroe supremo de la antigua tradición germánica. En él podemos ver la más típica representación del héroe solar o la encarnación del dios solar.

Tampoco a los antiguos tracios, bálticos y eslavos fue desconocida la figura del héroe divino alanceador del dragón. Entre los tracios, pueblo del Norte de Grecia, hay un dios llamado Heros, representado com jinete que traspasa con una lanza a un negro monstruo para liberar a una doncella de estirpe real, Hera. Todos los elementos del típico cuadro de la dracomanquia están aquí presentes. Hay quien por ello, ha llegado a ver el origen de la leyenda del San Jorge cristiano.

Entre los pueblos bálticos encontramos al matador del dragón en la figura de Perkunas o Perunu, cuya afinidad con el Taramis celta ha sido puesta de relieve por numerosos autores. Pekunas es la divinidad suprema, el dios celeste, señor del trueno y de la tormenta, poderoso esgrimidor del martillo que causa el tronar y con el cual aplasta la cabeza del dragón.

En la mitología eslava se halla Bielbog, el dios blanco que encarna el bien y que tiene que luchar contra el demonio de la oscuridad y del mal. Es el espíritu de la luz, de la claridad, del día, del orden, de la belleza y de la armonía. El demonio negro, Chiernebog, es un dragón que arroja fuego y veneno por su boca y habita en las regiones inferiores, subterráneas e infernales.

El mundo mitológico y simbólico céltico, tan próximo al germánico no es extraño a este motivo universal. La lucha con el dragón deja en evidencia que es un motivo típico de la religiosidad indoeuropea, pues en él se representa la contienda entre los poderes de la luz y la oscuridad. Numerosos son los relatos sobre combates con dragones. El dios celta que presenta muchas características del vencedor del dragón es Taramis o Tonaros. Se trata de un dios del cielo y del sol, así como del trueno, el rayo, la tormenta y la lluvia, vinculado por tanto también a la fertilidad y el rejuvenecimiento de la naturaleza. Se le suele representar llevando en una mano un rayo y en la otra una rueda radiada, emblema solar. A veces porta también la esvástika, así como uno o dos cuernos de la abundancia, recibiendo el nombre de Cernunnos, "el Cornudo".
Pero, tal vez, sea el dios Lug el que mejor encarna el papel de vencedor. Lug, Lugh o Lugus, cuyo nombre está estrechamente relacionado con la voz griega Lux, presenta un extraordinario paralelismo con el Apolo griego, aunque a veces ha sido equiparado a Júpiter y a Herakles. Al igual que Apolo, Lug es el dios de la música y la poesía, y personifica la claridad, la lucidez y la belleza. Diestro artesano como indica su sobrenombre Samildanach (el de los muchos dones), es también un valiente guerrero que maneja con destreza la honda y la lanza. Lug es un personaje luminoso y radiante, su nombre también significa blanco, brillante o reluciente, que posee una lanza mágica, Gai Bolga, traída de las regiones hiperbóreas.

La figura del dragón ocupa un lugar relevante en la simbología cristiana donde aparece desde los primeros tiempos representando el mal y el pecado, a las fuerzas que se oponen a Cristo y su mensaje. En la amplia imagenería, tanto literaría como artística, confluyen las concepciones de la cosmogonía bíblica, y, por otro, las derivadas de las antiguas culturas helénica, céltica y germánica, de las caules se nutre la visión del mundo imperante en la cultura medieval. Identificado con el Leviatán y el Behemoth bíblicos, el dragón es tenido, al igual que la serpiente, por animal emblemático de Satanás. El mismo Cristo es representado como héroe o guerrero solar que pisa la cabeza de la bestia o la atraviesa con una lanza. También la Virgen María se perfila como vencedora del dragón. Se la suele representar con un dragón que se agita impotente bajos sus pies. Es quizá en el Apocalipsis donde aparece de forma más nítida la enemistad entre la Virgen y el dragón. En algunos pasajes de dicha obra se la describe como "Dama vestida de sol" que el dragón trata de devorar.

La figuras más representativas y paradigmáticas de la dracomaquia cristiana son, sin lugar a dudas, las de San Miguel Arcángel y San Jorge. El primero se alza como protagonista en la contienda celeste que enfrenta a los ángeles buenos y malos, en su calidad de caudillo de los ejércitos angélicos fieles a Dios. Héroe celestial de la luz, San Miguel saldrá vencedor en su lucha contra Lucifer y los ángeles rebeldes, convertidos en oscuros y horrendos dragones por su misma contumacia. En las representaciones artísiticas aparece como un joven guerrero revestido con armadura y armado de lanza, espada y flechas de fuego.

El otro gran vencedor del dragón es San Jorge, que llega incluso a sobrepasar a San Miguel por el arraigo en el alma popular y por el ambiente legendario en torno a su persona en la Edad media.
Pero San Jorge y San Miguel no son los únicos héroes sagrados que aparecen enfrentados a la fiera dracónica en la tradición cristiana. Hay una legión de santos y santas que luchan con el dragón y le vencen.
El episodio de la lucha entre le héroe y el dragón juega un papel capital en los poemas y libros de caballería, que tanto auge adquirieron durante la Edad Media. En este ámbito podríamos citar el poema de Beowulf, príncipe vikingo de los getas de Jutlandia. Otro célebre es Drachenkämpfer que cuenta las hazañas de Dietrich von Ben, en quien la mayoría de los autores ven una mitificación de Teodorico, rey de los ostrogodos. La escena del caballero luchando con el dragón figura igualmente con frecuencia en las leyendas populares y los cuentos de hadas. Quizá el más conocido sea el cuento de "la Bella durmiente", que culmina con la liberación y el despertar de la princesa dormida. No puede pasarse por alto la importancia de este simbólico motivo en los antiguos libros de caballería. Así, por ejemplo, hace acto de presencia en el ciclo artúrico; en el Amadís de Gauda, que ejerció gran influencia en toda Europa durante los siglos XV y XVI; en Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto, que recoge motivos y escenas del ciclo de Carlomagno.

El mito de la lucha con el dragón aparece también en el mundo conceptual del Gnosticismo que se extendió de manera prodigiosa por el Próximo Oriente y la cuenca del Mediterráneo en los primeros siglos de la era cristiana. El término Gnosticismo sirve para designar una heterogénea y compleja amalgama de sectas, grupos y corrientes de inspiración filosófica o religiosa de la Antigüedad, la mayor aprte de ellas consideradas heréticas o heterodoxas. No debe confundirse este término con el de Gnosis, que hace referencia a la Sabiduría,y crece muy a menudo dentro de la ortodoxia doctrinal y que constituye la cima de toda tradición espiritual. En el mito gnóstico, el dragón o leviatán encarna el mundo de lo material, que engulle y mantiene cautivas las partículas de luz que son las almas, impidiéndoles el ascenso hacia "el Padre de las Luces" del que provienen y tienen su verdadera patria.

El simbolismo del dragón es inseparable del de la serpiente. No en vano la palabra "dragón" proviene del griego drákon, drákondos y del latín draco, draconis, que significan "serpiente de gran tamaño". La mayoría de los autores antiguos, como Ovidio, Lucano, Dante y otros muchos, no establecen ninguna distinción entre el dragón y la serpiente. Muchas ramas gnósticas ven en el dragón o la serpiente la encarnación de la ignorancia que apaga en el hombre la luz de la Gnosis y lo encadena al mundo de lo creado o manifestado, siendo contemplada la boca negra de la fiera abisal como un símbolo del abismo de la materia. Es el monstruo oscuro que, enemigo de la Sophia, se opone al avance y ascenso espiritual del alma humana, la cual, aprisionada en los niveles inferiores e ilusorios de lo hílico o material y de lo pasional o psíquico, tiene que vencer a ese dragón de la esclavitud material y escapar de su poder hipnótico, misión del pneumático u hombre espiritual, prototipo de la perfección humana para el Gnosticismo.

0tro campo en el que la figura del dragón desempeña un papel importante es el de la Alquimia y el simbolismo hermético. El dragón aparece aparece en la simbología de la "Arte regia" o "Arte hermética"(por su mítica relación con Hermes) como el obstáculo que impide la consecución del Oro alquímico," la Noble Piedra", "la Piedra de los Sabios". Sin vencerle y pasar por encima de su cadáver no se puede avanzar en el camino que conduce a la Fuente de la Vida, a la Dama de los Filósofos.

Los antiguos tratados herméticos advierten que "la Obra" está llena de peligros, y el primero de ellos es el dragón, que, simboliza un poder disolvente, la energía mortal del veneno que mata la forma después de transfigurarla. La misión de este dragón es guardar el Árbol a cuyos pies brota "la fuente de la inmortalidad", proteger "la Dama de los Filósofos", e impedir así que a ella se acerquen los seres indignos de poseerla o apartar a los débiles y los presuntuosos, indignos de poseer el tesoro que en la meta se oculta. El neófito habrá de enfrentarse con ese dragón, luchar a muerte con él y vencerlo si quiere llegar a la cumbre del "Arte Regia" y conquistar el Oro espiritual, el metal noble e incorruptible.La Obra alquímica comprende tres fases sucesivas, que reciben respectivamente los nombres de nigredo u "obra al negro", que es la fase inicial; albedo u "obra al blanco", fase de purificación que constituye una labor preparativa para la fase culminante; y rubedo u "obra al rojo", en la cual el filósofo consigue el oro rojo u oro alquímico. La primera fase es la que va asociada a la figura del dragón. La doctrina hermética enseña que hay que empezar por sumirse en las tinieblas del color negro, donde acecha el dragón, para poder salir a la blancura de la nueva vida. en algunos textos herméticos se dice que el dragón o la serpiente porta en la cabeza una piedra preciosa de la cual deberá apoderarse el héroe, cortando primero la cabeza del dragón- prima materia- y luego arrebatando esa gema que se convertirá en la Piedra bella y noble, "la Piedra de los Sabios", capaz de transformar al ser humano y trasmutar la realidad, como remedio infalible o medicina universal.
Son frecuentes los grabados alquímicos en que aparecen una o varias figuras humanas armadas de lanza, espada y flechas, en lucha contra uno o más dragones. En otras ilustraciones, se reproduce la lucha del guerrero con el dragón alada envuelto en llamas a la entrada de la cueva hermética. En otros emblemas aparece el dragón junto al árbol o como mismo árbol. Y no faltan grabados en que el héroe es un Andrógino o Rebis que se yergue victorioso plantando sus pies sobre el cuerpo de un dragón tendido impotente sobre una esfera alada, o como el águila bicéfala del Mercurio andrógino que abre sus alas por encima del dragón.

Menudo ´Sarao`

2008-04-22T12:32:00.005+02:00

Paseas tu arte o dientes
bien sea en bata de cola
o enseñándonos las ´lolas`
a muchos miles convences.

Mil líos tu vida envuelven
que aprovechas y comercias
y luego vas y te ofendes
cuando comenta la prensa.

No debe resultar grato
pasar la noche en la trena
después menudo rato
enfrentarte a una condena

Con su carita de pena
ha convencido ya al juez
a cambio de unos billetes
la pone de nuevo en pie

Su "cachuli" está chunguillo
pues ya no le queda al pobre
pa tomarse un carajillo
ni puede invertir ahora
en negocios del ladrillo

Pa pagarle sus favores
ella vuelve al escenario
y tenemos que aguantarla
en todos los telediarios

En prensa o televisiones
siempre vemos en imagen
ese hatajo de ladrones

Y...después de este ´Sarao`
sigue largando la ex
axfisiada por las perlas
compradas o alquiladas
con dinero Marbellí
transportado en bolsas negras.

El tema de Counting Crows no tiene nada que ver con la poesía, pero me apetecía. Con tu permiso, Davinia.

Luna llena ¿Quién teme a la luna llena?

2008-04-20T13:18:00.008+02:00

---Ídolo-placa de Andalucia. Cultura megalítica del oeste peninsular---

Luna llena, cantada por los poetas; soñada por los amantes; buscada por los corazones solitarios.
Luna llena, señora que nos mira desde lo alto; señora que sabe de amores y melancolías; señora que guarda secretos; señora que se renueva en un ciclo constante para otear impasible nuestras vidas desde que te separaste de tu madre la Tierra.
Luna llena, plena, elevada de cuencas vacías, de sonrisa desdeñosa.
Maravillosa luna llena, en tu presencia la sangre de mis antepasados bulle por mis venas y busca la magia de los sueños perdidos y lugares olvidados.
Antiguos recuerdos emergen y una extraña y lenta danza se inicia en mis pies y mis brazos en un ritual atávico, cuando en la noche de los tiempos éramos tus hijos.

Pigmalión.

2008-04-17T10:37:00.026+02:00

Pigmalión era un escultor , además de sacerdote y rey sabio y bondadoso, (vamos,un chico completo, pero con un defecto, no le gustaban las mujeres) que vivía en la isla de Creta. Un día, modeló una estatua tan bella, a la que denominó Galatea, que se enamoró de ella y rogó al cielo que le diera vida y sensibilidad. Era para él el cúlmen de la perfección femenina.

"Dioses soberanos-exclamaba,- si es verdad que vuestro poder no tiene límites, haced que de una criatura adorable, pueda yo hacer mi esposa!".
(qué manía con casarla tenía el misógino escultor cretense)

Al acabar esta invocación se acerca a la estatua y le parece que tiene ya movimiento; pálpala con sus manos y siente como si el mármol se reblandeciese. Asombrado ante tal prodigio no se atreve a entregarse a la alegría que le domina. Pálpala una y otra vez y la siente menos fría; la sangre circula ya por sus venas. Apríétale la mano y posa en ella sus labios. No era ya una estatua:ella puede verle y oírle, baja de su pedestal y se dirige a él. La felicidad de Pigmalión no es ya un sueño: es la más dulce y la más querida de las realidades.

Se casaron, comieron perdices y tuvieron un hijo. ( Creo que la estatua hubiera sido siendo el cúlmen de la perfección y de la belleza no habiendo bajado del pedestal).

Siglos después, el escritor irlandés George Bernard Shaw, inspirándose en este mito recogido previamente por Ovidio en sus Metamorfosis, realiza la trama de una obra de teatro a la que tituló" Pigmalión". Obra con gran encanto por el humor con que trata a los personajes y a la sociedad de su época.
Galatea pasa a ser una humilde y ordinaria vendedora de flores, Eliza Doolittle, y Pigmalión es el profesor Higgins, quien por una apuesta con un cierto coronel de su británica majestad intentará convertir a la ordinaria Eliza en una dama refinada. La chica le abandona.
Con el séptimo arte, la obra de Shaw fue adaptada para la gran pantalla en "Pigmalión", de 1938. Unos treinta años después, se llevó de nuevo el mito al cine como "My fair lady", basada en un comedia musical. Con final feliz, que para eso los productores soltaban la pasta y no era cuestión de que la chica se largase y dejase al profe de lingüística a dos velas.

¡Qué gran musical! Ocho óscares, tres globos de oro, entre otros premios.

¡ Qué actores! Rex Harrison, Audrey Hepburn.

Puntualizo: sólo para amantes del cien musical.

Hay más pelis sobre este mito: "Educando a Rita" por ejemplo, (la chica también se va) o la más reciente, "Pretty Woman": comedia romántica, rosa, rosa, rosa. Todo un éxito comercial... para algo infumable. Sin más comentarios para la Pretty. Salvables, sólos los actores, y el temazo de Roy Orbison.
Y sin olvidarnos de "Barbarella" o de la creación robótica de "Metrópolis", cuyo germen se encuentra en el cuento de Villiers La mujer futura", o los replicantes de "Bladerunner" o los cyborg de "Matrix", pero, my friends, esto merece tema aparte.

"Pigmalión" De Augusto Monterroso.

En la antigua Grecia existió hace mucho tiempo un poeta llamado Pigmalión que se dedicaba a construir estatuas tan perfectas que sólo les faltaba hablar.
Una vez terminadas, él les enseñaba muchas de las cosas que sabía: literatura en general, poesía en particular, un poco de política, otro poco de música y, en fin, algo de hacer bromas y chistes y salir adelante en cualquier conversación.

Cuando el poeta juzgaba que ya estaban preparadas, las contemplaba satisfecho durante unos minutos y como quien no quiere la cosa, sin ordenárselo ni nada, las hacía hablar.

Desde ese instante las estatuas se vestían y se iban a la calle y en la calle o en la casa hablaban sin parar de cuanto hay.

El poeta se complacía en su obra y las dejaba hacer, y cuando venían visitas se callaba discretamente (lo cual le servía de alivio) mientras su estatua entretenía a todos, a veces a costa del poeta mismo, con las anécdotas más graciosas.

Lo bueno era que llegaba un momento en que las estatuas, como suele suceder, se creían mejores que su creador, y comenzaban a maldecir de él.

Discurrían que si ya sabían hablar, ahora sólo les faltaba volar, y empezaban a hacer ensayos con toda clase de alas, inclusive las de cera, desprestigiadas hacía poco en una aventura infortunada.

En ocasiones realizaban un verdadero esfuerzo, se ponían rojas, y lograban elevarse dos o tres centímetros, altura que, por supuesto, las mareaba, pues no estaban hechas para ella.

Algunas, arrepentidas, desistían de esto y volvían a conformarse con poder hablar y marear a los demás.

Otras, tercas, persistían en su afán, y los griegos que pasaban por allí las imaginaban locas al verlas dar continuamente aquellos saltitos que ellas consideraban vuelo.

Otras más concluían que el poeta era el causante de todos sus males, saltaran o simplemente hablaran, y trataban de sacarle los ojos.

"Quise crear". Microcuento propio.

Pasé un tiempo de mi vida luchando por una ilusión o más bien -debería decir- por una quimera que se me escapó de las manos. Forcejeé contra las fuerzas de un destino imparable que acabó por lanzarme al pabellón de los olvidados. Porque quise ser como Pigmalión para crear la estatua más bella y darla vida y fuego.

La vida y el fuego se apagaron y Galatea huyó de mí, su creador. Ahora, ella me odia.

Haikus de primavera.

2008-04-16T16:41:00.004+02:00

Los niños juegan
cazando renacuajos
alarga el día.

Flores y frutos
maduran bajo el manto
de tus caricias.

Verdes y lilas
como un caleidoscopio
en tu mirada.

El sol de marzo
jugando al escondite
tras esa nube.

Cuando se está enamorado

2008-04-14T13:03:00.015+02:00

Hoy amaneció radiante.
Brilla el sol en tu mirada.
Acaricia tus mejillas.
Y se detiene en tus labios.
Ilumina tu sonrisa.
Y esa comisura curva
me está incitando a besarlos

Beso que intuyo esperado.
En el que nos deleitamos.
Olvidándonos del mundo.
Pensando sólo en amarnos.

¡Qué dulce placer de dioses!
De caricias y de besos.
Nunca te sientes saciado.
De ellos nos alimentamos.

Por mucho que haya tormenta,
siempre amanece soleado.
La noche se torna día
al lado del ser amado.

Cuando se está enamorado...

Con veinticinco años encima.

2008-04-12T14:32:00.016+02:00

Veinticinco años han pasado.... y se le puede considerar la obra maestra de Michael Jackson.

Sigue siendo todo un hito en la historia de la música. Supone un antes y un después.

Os dejo este vídeo del tema más famoso de Michael Jackson "Thriller", que marcó todo un cambio en la manera de realizar los vídeos.

Con una coreografía impactante. Con esos movimientos de baile de Michael que todos quieren imitar.

Disco producido por Quincy Jones. Sigue siendo uno de los álbunes más vendidos de la historia.

Dirigido por John Landis como si fuera un corto de cine.

La voz en off es de Vincent Price, actor de culto del cine de terror.

Se ha vuelto a reeditar "Thriller"con nuevas remezclas, temas inéditos y con vídeos para celebar su 25º aniversario.

Disfrutadlo. Es largo.

Thriller - Michael Jackson (calidad alta)

(Pulsando sobre el recuadro con las dos flechitas se ve en modo pantalla completa)

Versión musical más corta.

La Vía Láctea

2008-04-11T13:38:00.008+02:00

El otro día "zappeando" descubrí un nuevo late night televisivo, presentado por Jordi González y que se emite de lunes a jueves en una cadena catalana (8tv).

El magazine trataba durante tres horas de difundir el espíritu del "Club del Single de Barcelona" - , el público forma parte activa del programa y portando un número en la cammiseta reciben mensajes de televidentes que desean conocer a tal o cual número, proporcionando su email. En la última hora salen unas cuantas parejas, elegidas por sus afinidades en el test, y las dos finalistas tiene como premio disfrutar dos días del Hotel Colón (Caldetas), a pie de playa, y sus excelentes instalaciones que combinan en su SPA tratamientos "thalasso - termales"...

Es una buena opción para los noctámbulos que nos encontramos con una programación en la que abundan el plagio o cotilleo.

Con tu permiso, Davinia, añado este vídeo de Björk con música relajante para spas, thalasos y balnearios. La letra de este tema es un poema de e.e. cummings: "I will wade out".

Como pluma al viento.

2008-04-10T18:15:00.021+02:00

Como pluma al viento...

me muevo...

Busco. Observo.
A veces, hallo.
A veces, pierdo.
Voy de aquí a allá.
Y sigo el rumbo que el aire me marca.

Soy de leve peso.
A veces, casi etérea.
A veces, un reflejo del sol.
Escribo trazos en el cielo.
Allí, dónde Céfiros
me arrastró con sus soplos.

Sobre diversas tierras caminé.
Sobre distintas aguas floté.
Gentes de todo tipo conocí.
que, sin ellas saberlo, una huella
dejaron en mi piel.

Pero el viento, que nunca olvida,
vino a buscarme para elevarme en otra alzada
que me llevara a nuevos cielos.

Vuelo.
Me dejo conducir

mecida por el suave vaivén
de una frágil brisa
para en nuevos terrenos caer.

Como una pluma...

asciendo.

Y libro mi cuerpo

agarrada al lomo del viento.

Tal vez para ir hacia la Luz.

Tal vez para caer al Abismo.

Tal vez para fundir

tus Sueños con mis Sueños.

Björk - All Is Full Of Love

Perséfone o Proserpina.

2008-04-08T18:59:00.017+02:00

Perséfone de Dante Gabriel Rossetti.

El jardín está de duelo,

fríamente cae la lluvia sobre las flores.

El verano tirita

hasta el encuentro de su fin.

El oro gotea hoja a hoja

hasta el suelo desde la alta acacia.

El verano sonríe asombrado y exangüe,

en el moribundo sueño del jardín.

Junto a las rosas permanece aún

algún tiempo, aspirando al reposo.

Lentamente cierra los [grandes,]

adormecidos ojos.

De Herman Hesse.

Perséfone, mujer de rostro bronceado y de largo cabello rubio, hija del dios Zeus o Júpiter y de Démeter o Ceres, diosa de la tierra y de la agricultura.

Hades, dios del mundo inferior-el dios Plutón para los romanos- enamorado de Perséfone quiso casarse con ella. Pero al no lograr el consentimiento de Démeter, Hades decidió secuestrar a Perséfone. Cuando Démeter se enteró, cayó en una profunda desolación provocando la desaparición de todas las plantas, y ,con ello, la imposibilidad de los hombres de llevar a cabo labores agrícolas, lo que trajo a la tierra una gran hambruna.
Para evitarlo, Zeus envió a Hermes-Mercurio para los romanos- a por Perséfone, pero antes de dejarla ir le obligó a comer una granada, el alimento de los muertos y a volver al submundo y pasar allí un tercio de cada año, para contentar al dios Hades.

Perséfone constituye la personificación del renacer de la primavera en la tierra, pues es al mismo tiempo diosa de la fertilidad y reina de los muertos.
Su equivalente latina es Proserpina.

Traes el fruto de los muertos

entre tus manos,

hija del castigo.

Desolación y soledad

en tus ojos verdes.

Condenada a desaparecer,

renaces.

Fecundas la tierra.

Florece la vida

con tus besos y caricias.

Entreabres las ventanas al amor.

Inclinas tu cabeza, herida.

Sabes que naciste ya vencida.

Inminente sequía

2008-04-08T14:46:00.002+02:00

Se han empezado a tomar medias: multas que oscilan entre los 50 y los 3.000 €s, hace que parques y jardines ofrezcan una imagen pajiza, aumenten las alegias de forma desproporcionada, la mayoría de fuentes públicas están cortadas, las duchas y lavapiés de las playas no funcionan, y el lavado del coche o el llenado de una piscina pueda convertirse en todo un lujo...

Las solucciones muchas y muy variadas, pero de momento ningún acuerdo se ha tomado para abastecer de agua a más de cinco millones de personas que sufriremos cortes del suministro en los hogares a partir de octubre.

A estas alturas de abril, y con las previsiones que tenemos, ya mismo tenemos que ducharnos con cava, o contratar un viaje con edreams a cualquier ciudad europea para refrescarnos el "body" este verano.

2008-04-06T10:13:00.002+02:00

Estos fuegos artificiales me parecen un buen tema par inaugurar este Blog colectivo.

Un lugar bajo el sol.

2008-04-05T11:40:00.006+02:00

Con la brisa de la primavera
atrapamos un sueño.
Arribamos a un lugar
dónde el sol calienta
-después de ser hojas de otoño
y ramas secas de invierno-.
Aquí un alma encontrará un refugio.